La Guia cultural de Buenos Aires

el arte actual
LA GUÍA CULTURAL DE BUENOS AIRES

sumario
qué hacemos
Año 39- Nº 282

fundador
Dr.  orge A. Quaranta
J

08.

Museo. Por último, en el Malba, se presenta una exposición dedicada a
dos referentes de la fotografía contemporánea, cuya obra revolucionó los
cánones del medio artístico en la segunda mitad del siglo XX: Cindy Sherman y Richard Prince.

qué hay de bueno

Lo mejor para tener en cuenta en en ciclos de cine, teatro, ópera, ballet y artes
plásticas.

directora editorial
Susana I. Araujo

artes plásticas: destacados

redactora
Lic. Valeria Quaranta

El coleccionista José Luis Puricelli nos habla de dos artistas contempráneos
argentinos de gran repercusión internacional. Uno, Adolfo Nigro, acaba de
dejarnos y, el otro, Leandro Katz nos interpela con las imágenes y los videos.

colaboran en este número:
José Luis Puricelli
Belice Jourdan
Enriqueta Martínez
Celina Figari
Ilona Selmeczi

16.

artes plásticas: calendario

Serie“Retratos”
,
de Cindy
Sherman

fotografía
Jorge Javier Galarregui
Victoria Kikuchi

ilustración de tapa
Ver pag. 6
comercialización
Guido Quaranta

10.

artes plásticas: destacados

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta Venecia en clave verde. Una
serie de obras, fotografías y documentos de Nicolás García Uriburu que conmemoran los cincuenta años de la intervención histórica del artista argentino
en las aguas de Venecia, el junio de 1968. En el Sívori, se presenta #Links.
colección Sívori, en la que conviven más de 50 obras del patrimonio del

qué hacemos
Julio - Agosto -Septiembre
2018
Las Heras 2166, 2º piso,
tel. 4805.2126 / 4804.2927
quehacemos@fibertel.com.ar
info@quehacemosonline.com.ar
www.quehacemosonline.com.ar
Precio del ejemplar en todo el país,
$80. Nombre registrado como marca.
Registro de la Propiedad
Intelectual N° 251.183.
Todos los derechos reservados.
Los artículos firmados no necesariamente implican la opinión de la dirección y lo vertido en ellos es responsabilidad de los firmantes.
Impresa en Talleres Buschi
4 - qh
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La reunificación de las dos Coreas

Las muestras que pueden verse en las más importantes galerías y museos
de la ciudad con sus horarios y fechas de exhibición.

jefa de arte y diseño
Marina Quaranta
www.revistaqh.com.ar/marina
quarant@gmail.com

producciones
María Cook

14.

35.
teatro. cartelera
Todas las obras que están en cartel en las salas porteñas, las que se están
por estrenar y las que se reponen.

50.
música y danza
Toda la programación del Teatro Colón, Nuova Harmonia y el Mozarteum
hasta fin de año.

60.
libros
Todas las novedades editoriales para tener en cuenta.

64.
cursos, talleres y seminarios
La Asociación Amigos del Museo de Bellas Artes brinda una gran variedad de
propuestas para comenzar en el segundo semestre.

66.

hacen lo que dicen
De la serie “Cowboys” de Richard Prince que puede verse en el Malba
,

Noticias de publicidad y empresas.

Eva Perón y El homosexual o la dificultad de
expresarse

qh - 5

invertí en lo que te gusta

REFERENCIAS TAPA

arte
María Agustina Bainotti
Marie Barni
Doris Blaser

1

2

4

Cristina Herrmann

5

Ida de Vincenzo
Graciela Pereyra Anheluk
Karina Quintás

3

INVERTÍ

real estate

startups

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7
6

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qh - 7

qué hay de bueno
durante tanto tiempo se presentan juntas con la dirección
de Marcial Di Fonzo Bo. De jueves a domingos a las 20.

Marianela Núñez

En el Teatro Cervantes (Libertad 815).

ÓPERA
Peleas y Melinsande. De Claude Debussy . Homenaje
íntimo del compositor al Tristán e Isolda de Wagner en
la que plantea una nueva versión del triángulo amoroso.
Principales Intérpretes: Verónica Cangemi; Giuseppe
Filianotti, David Maze, Lucas Debevec Mayer y Adriana
Mastrángelo. Viernes 31 de agosto y 4 y 7 de septiembre,
a las 20 y 2 de septiembre a las 17.
Teatro Colón (Libertad 621).

Piedade. De João Guilherme Ripper. Ópera en cuatro escenas para soprano, barítono y tenor (2012). En honor de
los 110 años de la presentación del libro Os Sertões (Los
sertones) de Euclides da Cunha, la Sinfónica Petrobras
encarga a João Guilherme Ripper la composición de esta
ópera que gira en torno al asesinato del escritor Euclides
da Cunha ocurrido en el barrio de Piedade, en Río de Janeiro, en 1909. El 25 de agosto y el sábado 1° de septiembre a las 20 y el 27 de agosto y 2 de septiembre, a las 17.
En el Centro de Experimentación del Teatro Colón (Libertad
621).

Programa doble de Juventus Lyrica. Se presenta primero Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini y Pagliacci, de
Ruggero Leoncavallo. Dirección musical de Antonio Maria
Russo y Dirección escénica de Ana D’ Anna. El 24, 26, 30 de
agosto, 1° de septiembre.

“Calvario” de Horacio Butler que se exhibe en el Sívori
,

CINE
ciclos
El vecino alemán. De Rosario Cervio y Martin Liji. En 1960,
Adolf Eichmann es secuestrado en la localidad bonaerense
de San Fernando y llevado clandestinamente a Jerusalén
para ser juzgado. Renate Liebeskind, una joven traductora
alemana que vive en la Argentina, es contratada para traducir ese juicio al castellano. La película narra, a través de
los ojos de Renate, la rara y poco común vida de Adolf Eichmann en nuestro país y su singular defensa durante el juicio
en Jerusalén. Los domingos a las 20.
En el Malba (Figueroa Alcorta 3415).

“El test”

TEATRO
estrenos
Petróleo. Un espectáculo del Grupo Piel de Lava. Cuatro hombres conviven en un tráiler y, a sólo unos metros
de allí, extraen petróleo de un pozo casi vacío. Jueves a
sábados a las 21 y domingos a las 20. En escena desde
el 26 de julio.
En el Sarmiento (Av. Sarmiento 2715).
8 - qh

Barrera baja De Ricardo Halac. Han pasado diez años
desde la caída de la dictadura. Ya estamos bajo el gobierno de Menem. Pero para José todos los días son iguales.
Fue un militante de una de las organizaciones armadas
y desde la derrota no ha encontrado más su lugar en la
sociedad. Dirección de Lizardo Laphitz. Jueves a las 21.
En escena desde el 2 de agosto.

En el Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222).

La viuda alegre. De Franz Lehár (Adaptación musical de
John Lanchberry), La historia del diplomático que arma un
matrimonio entre un barón en decadencia y una millonaria
francesa para salvar a un ducado de la quiebra no dejó de
arrancar sonrisas desde su estreno a comienzos del siglo
XX. Primera bailarina invitada Hanna Glawari y Joven Viuda
Marianela Núñez del Royal Ballet De Londres. En agosto, el
2, 3, 4, 7 y 8 a las 20 y el 5 a las 17.
En el Teatro Colón (Libertad 621).

ARTES PLÁSTICAS
Horacio Butler: Viaje, modernidad, paisaje. La selección
de obras representativas, en articulación con su producción
literaria, se despliega en una temporalidad que abarca cincuenta años de trayectoria. Del 18 de julio al 26 de agosto.
En el Museo Sívori (Infanta Isabel 555).

El Método Kairós (El Salvador 4530).

Venecia en clave verde. Una muestra que conmemora los
cincuenta años de la intervención histórica del artista argentino en las aguas de Venecia, el 19 de junio de 1968. Hasta
el 30 de septiembre.

TEATRO
en escena

En el Museo Nacional de Bellas Artes (Av. del Libertador 1473).

La reunificación de las dos Coreas. De Joël Pommerat.
La obra mezcla pequeñas historias de amor como si fueran fragmentos de un espejo roto. Con Ingrid Pelicori, Pablo Lambarri, Maruja Bustamante, Natalia Cociuffo, Caro
Solari, Esmeralda Mitre, Javier Pedersoli, Mario Alarcón,
Agustín Rittano y Alejandro Viola. Dirección de Helena
Tritek.

EVENTOS
Festival de la luz. Este gran acontecimiento nacional se desarrolla durante los meses de agosto y septiembre con la
participación de más de 350 artistas, provenientes de más
de 30 países, en 36 localidades de todo el país, 90 espacios de exhibición entre museos nacionales y provinciales,
galerías y centros culturales y más de 160 exhibiciones.

Teatro General San Martín (Corrientes 1530).

Eva Perón y El homosexual o la dificultad de expresarse. De Copi. Estas dos obras transgresoras, prohibidas

BALLET

Jan Banning expone en el Festival de la Luz

Mas información en www.encuentrosabiertos.com.ar

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artes plásticas
Museos
Nicolás García Uriburu

Venecia en clave verde

KARINA QUINTÁS
kariquintas@icloud.com - +54 9 11 3494-1605

Venecia en clave verde. Nicolás García Uriburu y la
coloración del Gran Canal es la muestra que conmemora los cincuenta años de la intervención histórica del artista argentino en las aguas de Venecia, el 19 de junio de
1968.
“En aquella Bienal de Venecia –el evento de arte contemporáneo más importante del mundo–, a Nicolás García
Uriburu, que vivía por entonces junto con su esposa Blanca en París, se le ocurrió una idea muy osada: ir a la Bienal, sin ser invitado, a hacer una obra de lo que después
se llamaría land art o arte de la tierra, a gran escala. Llevó
fluoresceína, un fluido inocuo, y lo arrojó al Gran Canal, a
través del cual se fue extendiendo, hasta dejar las aguas
con un color verde estridente” contó Andrés Duprat, direc,
tor del Museo Nacional de Bellas Artes, durante el cóctel
de presentación de la muestra realizado ayer en el museo.
“La acción, que terminó con el artista detenido por doce
horas, porque nadie sabía si estaban envenenando Venecia o si la sustancia que usaba era inflamable, fue muy
eficaz: logró con creces los objetivos prefijados, se habló
de esto en todo el mundo y quedó en la historia del arte”
,
10 - qh

artes plásticas

Museos
#Links. Colección Sívori

Fotografía contemporánea
en el Malba

CRISTINA
La obra de Pasolini en fotos
HERRMANN

Marcia Schwartz, El entorno

La muestra propone una navegación analógica de imágenes y materialidades diversas en la que conviven más
de 50 obras del patrimonio del Museo Sívori, material gráfico y autobiográfico de artistas, catálogos, recortes periodísticos, impresos originales del fondo documental y del
archivo del MES, fotografías, revistas, acervo bibliográfico,
afiches, películas y objetos cotidianos. La muestra está
acompañada de diversas actividades para público de todas las edades. Organizada por integrantes del equipo
curatorial del Sívori, seis obras de la colección realizadas
por artistas contemporáneos arrojan posibles derivas y
vínculos, linkeando con otras piezas patrimoniales producidas entre el siglo XIX y nuestros días. De este modo,
la exposición se organiza en torno a seis nodos representados por las siguientes piezas: El entorno (2014),
técnica mixta de Marcia Schvartz (foto); Cabezas (1997),
xilografía iluminada de Eduardo Iglesias Brickles; El Pibe
Cabeza (1994), políptico, óleo sobre tela de Jorge Pietra;
Magnético azul (2008), chapa policromada de Carola
Zech; El emigrante (1995), heliografía sobre valija de Graciela Sacco, y La certeza y la duda (2005), telar horizontal
de Betsabé Cisneros.
Puede visitarse en el Museo Sívori (Intanta Isabel 555 – frente al Rosedal), del 7 de julio al 26 de agosto, de martes
a viernes 12 a 20 y sábados, domingos y feriados, 10
a 20. Entrada público general,30 pesos; miércoles gratis.

Cindy Sherman, Sin título

Una exposición dedicada a dos referentes de la fotografía
contemporánea, cuya obra revolucionó los cánones del
medio artístico en la segunda mitad del siglo XX. Cindy
Sherman y Richard Prince surgieron del movimiento conocido como la Pictures Generation (Generación de la Imagen), que comenzó a gestarse a mediados de los años
70 en la escena neoyorquina, constituido por artistas que
trabajaban con la idea de la apropiación de imágenes, objetos, estéticas e ideas de la cultura popular y de los medios masivos de comunicación. Son maestros de la crítica
social y de la transformación en el medio fotográfico. Estos artistas revisitan a numerosos predecesores –entre
ellos, Marcel Duchamp y Andy Warhol–, tanto en la reivindicación del objeto cotidiano como en la problematización
de la propiedad intelectual y la autoría, ya que cuestionan
la idea de originalidad y la definición tradicional de arte.
Puede visitarse en el Malba (Figueroa Alcorta 3415) hasta
el 29 de octubre, de jueves a lunes y feriados, de 12 a 20;
miércoles, de 12 a 21.

cristina.peraltaramos@gmail.com - +54 9 11 5311-4036
12 - qh

artes plásticas

artes plásticas

DESTACADOS
Adolfo Nigro

Magia, color, ritmo y movimiento

Adolfo Nigro, el embajador más destacado del universo constructivo en nuestro medio, se fue el 14 de mayo pasado. No
tenemos más su piel, energía y sonrisa, pero como Borges,
Piazzolla y tantos otros grandes, nos legó sus obras en donde
quedará por siempre vivo su luminoso talento. Oriundo de Rosario, en la década del 50 estudió primero en la Escuela Nacional
de Bellas Artes Manuel Belgrano y luego en la Prilidiano Pueyrredón, mientras trabajaba como metalúrgico y luego albañil.
Radicado en Montevideo, su formación quedó marcada por su
paso por el taller del más destacado exponente del constructivismo latinoamericano, el maestro Joaquin Torres García, donde
estuvo al lado de Gurvich, otro baluarte de la dignidad constructiva. Sus lienzos al óleo asumieron un imaginario fantástico, una
suerte de Marc Chagall rioplatense. En gran parte de su labor
refleja los mundos subacuáticos del Río de la Plata, su fauna y
flora, sus ritmos y los frutos de la costa. Realizó innumerables
muestras en el orden nacional e internacional, siendo destacado con varias distinciones. Se halla representado en los más
importantes museos de nuestro medio y en internacionales. Reproducimos dos importantes obras del autor.
14 - qh

José Luis Puricelli

Leandro Katz: La potencia creadora y sus lenguajes

Katz nació en nuestra tierra. Escritor, fotógrafo, instalador,
artista de la filmacion, destacado contemporáneo de renombre internacional hace unos años está nuevamente
con nosotros. Entre 1965 y 2005, durante su residencia en
Nueva York, en una medianoche de 1968, junto al hoy famoso cantante de rock D.Johansen, quien daba sus primeros pasos en la música, asistieron a una obra genial de
Vehr y Charlos Ludlam, Turds In Hell que se estaba presentando en un teatro al final de la 42 Street, cerca del río
Hudson, en el contexto de la época, la zona más peligrosa
de Manhatann. Pudieron alquilar un local allí por muy poco
dinero para poner en escena su espectáculo al terminar
las funciones del otro espectáculo. Era la medianoche y ya
habían adquirido una fama clandestina. La sala se llenaba
de personajes extravagantes. Las obras que se reproducen pertenecen a aquel teatro del ridículo. Poseen obras
de Katz el Reina Sofia (Madrid), la Colecci{on Paul Ghetti,
la Tate Gallery (Londres). El Museo de Arte Moderno de
Buenos Aires, entre otros, tanto como destacadas colecciones privadas. Estos trabajos que compartimos, fueron
expuestos en Arco Madrid 2017, sector Tabacalera. La in-

auguración del nuevo espacio de la galería Henrique Farias New York Baires, en nuestra ciudad en abril de 2018,
Expofoto 2017 y ArteBa 2018.
qh - 15

artes plásticas

María Agustina

CALENDARIO
Banco Ciudad de Buenos Aires. Esmeralda 660, tel. 4329-8600 int. 3669
o 3664. Exposición permanente de
obras de arte, joyas, antigüedades y
muebles. Puede visitarse de lunes a
viernes de 10 a 18.

BAINOTTI

Buenos Aires Fine Arts. Cuba 1930,
tel. 4785-0130. Hasta el 30 de agosto,
Arte en papel. Obras de Lucio Fontana, Julio Le Parc, Eduardo Mac
Entyre, Aldemir Martins. César López
Osornio.
Luis Tomasello,
David
Siqueiros, Fumio Itai, Yutaka Toyota,
Jorge Argento, Cristina Santander
y Manuel Rubín. Puede visitarse de
lunes a viernes de 15 a 19.
Casa de Córdoba. Callao 332, tel.
4371-1668. Hasta el 15 de agosto,
Derivas Gráficas, con obras de Boyo
Quintana, Cecilia Madrile, Lucrecia
Urbano, Sofía Laucero y Sofía Quintana. Puede visitarse de lunes a viernes de 10 a 19.
Alciia Carletti en el País de las Maravillas, una muestra homenaje en el Banco Ciudad

Alejandro Bustillo. Av. Rivadavia
325, Hall Central del Banco Nación,
tel. 4347-6655. Hasta el 31 de julio,
Intuiciones, de Rodolfo Fucile. Dice
el autor, “los dibujos que aquí se exponen nacen del juego formal, de la
combinación de líneas y manchas,
de elementos abstractos” Puede visi.
tarse de lunes a viernes de 10 a 15.

Laura Forte Lay, Nora Iniesta, Beatriz
Provitina, Susana Romano rinden un
homenaje a la artista Alicia Carletti al
cumplirse un año de su fallecimiento.
Puede visitarse de lunes a viernes de
10 a 15.

Casa Fernández Blanco. Hipólito
Yrigoyen 1420, tel. 4383-9794. Continúa la exhibición de Había una
vez… Muñecas y juguetes 18701940. Donación de Mabel y María
Castellano Fotheringham. Esta muestra está conformada por más de 400
piezas en la que se destacan muñecas, juguetes, miniaturas y objetos

Arcimboldo Arte Contemporáneo.
Reconquista 761, PA 14, tel. 43113373. Hasta el 27 de julio, Otros recorridos. Trabajos con madera, metal y
pigmentos de Norberto Estrin. Troncos
y ramas encontradas son la materia
prima de su obra. Puede visitarse de
lunes a viernes de 15 a 19 y los sábados de 10 a 14.
Banco Ciudad – Caja de Cristal.
Sarmiento 611, tel. 4329-8717. Hasta el 30 de julio, Alicia Carletti en el
país de las Maravillas. Magdalena
Beccarinni, Elena Blasco, Ana Casanova, Maria Silvia Corcuera, Marisa
Dominguez, Diana Dowek, María

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mabainotti@hotmail.com - +54 9 353 412-0732
mariaagustina.bainotti
De la muestra “Arte en papel” que se presenta en Buenos Aires Fine Arts

DORIS BLASER

artes plásticas

XUL SOLAR

Autor fantástico habitante de varios mundos
Berni, Emilio Pettoruti -a quien conoció en Milán-, y Raúl Soldi. Conocedor de aproximadamente 20 idiomas, como el francés, el italiano,
el inglés, el japonés, el sánscrito,
el arameo, el guaraní, el alemán y
el ruso, entre otros, logró crear dos
lenguas.
También destacó su labor de inventor creando el panajedrez y un
teclado de piano conformado por
tres filas de teclas con colores y
relieves con una escala musical de
seis notas.
Dotado de un deslumbrante genio
creador, Borges lo definió como:
Hombre versado en todas las disciplinas, curioso de todos los arcanos, padre de escrituras, de lenguajes, de utopías, de mitologías,
huésped de infiernos y de cielos,
autor panajedrecista y astrólogo
perfecto en la indulgente ironía y
en la generosa amistad, Xul Solar es uno de los acontecimientos
más singulares de nuestra época.
(Jorge Luis Borges en el prólogo del
catálogo de la muestra de Galería
Samos, Buenos Aires,1949).
Tras numerosos viajes por Alemania e Italia, regresó al país en 1924
y pronto sintonizó con un grupo de
jóvenes pintores y escritores modernistas, que ya mencionamos.

Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, más conocido como Xul Solar
1887-1963 habitante de varios mundos, fue pintor, escultor, escritor,
músico, astrólogo, esoterista, inventor
y lingüista.
Nacido en Tigre, provincia de Buenos
Aires, fue amigo de escritores de la
talla de Jorge Luis Borges, Adolfo
Bioy Casares, Macedonio Fernández, Oliverio Girondo y Leopoldo
Marechal, entre otros.

En la pintura compartió su labor con
pintores argentinos como Antonio

mecánicos. También se exhibe la
Donación Maud De Ridder. Imágenes
de la niñez en 8 décadas, integrada
por más de un millar de fotografías y
otros documentos. Puede visitarse de
martes a viernes de 12 a 18 y sábados y domingos de 11 a 17.
Casa Nacional del Bicentenario.
Riobamba 985, tel. 4813-0301. Del
13 de julio al 12 de agosto, Muestra
Anual de Fotoperiodismo. Se trata de
la exposición más importante de fotoperiodismo de la región, con más de
150 fotografías, seleccionadas entre
más de 3.200 imágenes enviadas por
reporteros de todo el país. La muestra
propone un recorrido narrativo a partir
de las imágenes más representativas
de 2017. s (incluidos feriados) de 15
a 21.
CCK – Palacio del Correo. Sarmiento
151, tel. 4349-5000. En el hall central
se exhibe la Esfera Azul, de Julio Le
Parc, que da la bienvenida a los visitantes al ingresar. La obra es una esfera con 3000 piezas de acrílicos independientes, sostenidas por tanzas
invisibles que forman una joya azul
que se mueve por el leve accionar de
la propia atmósfera. Hasta el 30 de
agosto continúa Democracia en obra.
Se trata de una gran exhibición colectiva y multidisciplinaria que aborda la
democracia, sus valores y fundamentos, así como una mirada a la experiencia democrática en la Argentina y
en el mundo. Incluye instalaciones de

El grupo, aglutinado en la revista
Martín Fierro, inició una línea de
oposición al temple conservador
de la cultura argentina. La obra que
reproducimos pertenece a su estancia en Milán y traduce ya su temple
fantástico, sus saberes extrapictóricos, tanto como su enrolamiento en
el futurismo y modernismo. Xul Solar forma parte de los grandes artistas de nuestra historia cuyo estudio
sigue despertando interés en todo
el mundo y cuyas obras –que no
son muchas- conciertan el interés
forman parte de los más destacados museos del mundo y selectas
colecciones privadas.
“Democracia en obra” en el CCK
,

18 - qh

dorisblaser@arnet.com.ar

0342 4752088

artes plásticas

Queremos salvar la laguna

Patricia Ludueña y Cecilia González

En el mes internacional del Medio
Ambiente, se presentó la muestra
del proyecto La Biolaguna que tiene
como fin la puesta en valor de un patrimonio natural de nuestro país: la
Laguna de Chascomús y el sistema
de Encadenadas que la comprende.
Esta exposición se proyectó para
sumar un grano de arena para la
concientización sobre la importancia de la biodiversidad y del valor de
estos recursos naturales para el desarrollo, la salud física y el bienestar
emocional del ser humano. A su vez
contribuir y apoyar la postulación de
la región de las encadenadas sea
declarada Humedal de Importancia
Internacional ante la convención
Ramsar para su protección. Para
esto será fundamental la suma de
voluntades a nivel nacional, provincial y municipal.
La exposición compuesta por un
sector artístico y otro documental,
dio a conocer la importancia de la
implementación de un nuevo enfoque regenerativo, dada la situación
actual medioambiental y el avance
de la degradación de los humedales
de los últimos tiempos que llevarían
inexorablemente a la desaparición
de los mismos si no se genera un
cambio.
La organizadora del Proyecto La Biolaguna, Cecilia González – Coordinadora de CCB Sustentable, recalcó

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la importancia de generar redes eco
solidarias con el fin de concientizar
sobre el valor, en este caso, de la
Laguna de Chascomús y el sistema
de encadenadas, difundiendo conocimiento y generando participación,
comunicando diferentes opciones
res-pecto a las costumbres y prácticas usuales, y comunicando los
beneficios de las nuevas. Poniendo
énfasis en programas de educación,
no sólo para escuelas, sino también
para todo público. Y la de acompañar
los diferentes proyectos que se generen con estos mismos fines.
Con este puntapié el proyecto La
Biolaguna propone acciones medio
ambientales que se presentarán en
futuras muestras. En el ámbito artístico para la apreciación y puesta en
valor de la naturaleza se presentaron
las 35 fotografías seleccionadas
como parte de una gran instalación
homena-jeando las lagunas. Además
se presentaron obras individuales
creadas con el mismo fin, en diferentes expresiones escultura, fotografía,
pintura e instalación.
Participaron diferentes entidades
medio ambientales , de investigación
y de comunicación, como La Ciudad
Posible, Aves Argentinas, el COA
Las Encadenadas, el Intech y la
Dirección de Ambiente y Desarrollo
Sustentable del Municipio de Chascomús.

sitio específico, pinturas, esculturas,
intervenciones, performances, videoarte y fotografías de artistas argentinos y extranjeros. Puede visitarse de
miércoles a domingos de 13 a 20.
Centoira. French 2611, tel. 4805-5603
/ 9542. Del 16 de agosto al 20 de septiembre, Neón Art, un clásico del que
participan más de 30 artistas entre
los que podemos mencionar a María
Eugenia Fernández Varela, Elena Riccardi, Pedro Roth, Clarisa Casseaux,
Alicia Fontana, Carlos Vera, Cristina
Sicardi, Mónica Fuksman, Claudia
Montico, Adriana Omahana e Hilda
Mans, entre otros. Del 18 de octubre
al 3 de noviembre, La explosión del
color, muestra colectiva organizada
por la revista QUÉ HACEMOS. En
trastienda muestra permanente de
grandes maestros: Aizemberg, Batlle
Planas, Berni, Castagnino, Carreño, Cogorno, Del Prete, Giannone,
Petorutti, Pierri, Sibellino, Soldi y
Tiglio. Puede visitarse de lunes a viernes de 10 a 13 y de 15 a 19.30 y los
sábados de 10 a 13.

MARIE

BARNI

Central Newbery. Jorge Newbery
3599, tel. 4553-5723. Del 16 de julio
al 4 de agosto, 16 Artistas. Exponen
Irene Barnetche, Cuatro Manos Dos
Cabezas, Omar Estela, Marcelo Federico, Elizabeth Guitelman, Eduardo
Harvey, Balbina Lightowler, Solana
Marticorena, Miguel Mateu, Guido
Mauas, Jorge Meijide, Marcela Oliva,
Juan Carlos Ochoa, Guillermo Politi,

mariebarni@hotmail.com- +54 9 11 2237-8600
Obra de María Eugenia Fernández Varela.
Expone en “Neón Art” en galería Centoria

www.facebook.com/marie.barni

artes plásticas

rari. Entre las muestras temporarias,
del 11 de julio al 30 de agosto, Trafffic,
una instalación de Tomás Espina en
conmemoración del 24° aniversario
del atentado a la AMIA. Puede visitarse de martes a viernes de 12 a 21
y los sábados y domingos de 11 a 21.

IDA DE VINCENZO

Centro Cultural Recoleta. Junín
1930, tel. 4803-1040. Del 13 de julio al
20 de agosto, Taco de ojo: latino tours.
Más de 50 artistas de la historieta de
todo Latinoamérica, se reúnen en
esta exposición única de cómics, organizada por el colectivo internacional Latino Toons, en un homenaje a
los pueblos originarios. Hasta el 20 de
agosto, Naturaleza Muerta, Después
de 10 años sin presentar obras inéditas en la Argentina, el colectivo artístico DOMA vuelve a Buenos Aires y al
Recoleta. Del 10 de agosto al 30 de
septiembre, Memoria de duración
líquida, escultura de Azul de Monte.
Puede visitarse de martes a viernes
de 13.30 a 22 y sábados, domingos y
feriados de 11.15 a 22.

Jorge Seeber presenta”Cambalache” en el Borges

Felix Rodríguez y Eduardo Scocco.
Puede visitarse de martes a sábados
de 14 a 20.

agosto, Cambalache, de Jorge Seeber. Del 17 de julio al 29 de agosto,
O´Connor y Monk: Cómplices de un
tinte local. Esta muestra exhibe todas
Centro Cultural Borges. Viamonte las pinturas originales de los álbumes
esquina San Martín, tel. 4319-5449/50. de Monk realizadas en distintas técniDel 19 de julio al 30 de agosto, Doro- cas por O’Connor. Del 12 de julio al 5
thea Lange: La fotografía como tes- de agosto, Mares y vientos, pinturas
tigo incuestionable. Dorothea Lange de Isabel Gruneisen. Del 12 de julio
fue una fotógrafa excepcional, y a la al 2 de agosto, Paisajes abismales,
vez un testigo privilegiado de su ép- de Omar Tegaldo. Puede visitarse de
oca. Del 30 de agosto al 23 de sep- lunes a sábados de 10 a 21 y domintiembre, Un placer secreto, obras de gos y feriados de 12 a 21.
Pacho O’Donnell con la curaduría de
Rodigo Alonso. Hasta el 29 de julio, Centro Cultural Haroldo Conti. Av.
Sagrarios, Altares del alma. Transitar Libertador 8151, tel. 4702-7777. La
por “Altares de Alma” la muestra de muestra permanente en el Hall de la
,
Yamila Salvarreyes – Yavé Seidarg es Planta Baja, Autores Ideológicos, obadentrarse en un espacio multidimen- ras de Javier Bernasconi, Omar Estesional, es descubrir que en cada altar la, Marcelo Montanari, Marcela Oliva,
nos espera un sentimiento, un valor, Luciano Parodi y Margarita Rocha. Un
una enseñanza. .Del 15 al 29 de julio, cuestionamiento plástico que procura
Fridomaníacos al Borges, una propu- trascender las limitaciones que toda
esta de Marta Bril que expondrá sus mirada al pasado impone: la distancia
muebles intervenidos con la temática temporal y física que media entre el
de la artista mexicana, donde re in- cuerpo pretérito y nuestro cuerpo preterpreta su apasionada estética en sente. También se exhibe Nunca Más,
muebles cotidianos. Del 6 al 26 de una muestra con obras de León Fer-

Centro de Arte Contemporáneo de
la Muntref. Sede Hotel de los Inmigrantes. Antártida Argentina 1355, tel.
4780 4195/6. Hasta el 14 de octubre,
Lugares subterráneos, una muestra
del reconocido artista turco, se presenta con la colaboración del Jeu de
Paume. Kazma es un artista itinerante, que suele viajar por el mundo
trabajando fundamentalmente con

idadevincenzo@gmail.com - www.idadevincenzo.com.ar
De la muestra “Traffic” de Tomás Espina
,

www.facebook.com/ida.devincenzo.1
22 - qh

GRACIELA

artes plásticas

fotografía y videos que se interrogan
por el sentido de la actividad humana,
los medios de producción de los hombres y su relación con la naturaleza.
Puede visitarse de martes a domingos
de 11 a 19.
Chacra ce los Remedios. La Casona de los Olivera. Directorio y Lacarra (Complejo Cultural Chacra de los
Remedios – Casona de los Olivera),
tel. 4671-2220 / 7565. Del 4 de agosto
al 16 de septiembre, Dolmen. Desde
el comienzo de la historia del hombre,
el mundo mineral sirvió de refugio, herramienta, arma y elemento de culto.
Desde el guijarro al peñasco, en todas
sus formas y tamaños, representan la
materia que se resiste a desaparecer,
que confronta imperturbable al paso
del tiempo. Puede visitarse de martes
a viernes de 14 a 19 y sábados y domingos de 12.30 a 19.30

PEREYRA
ANHELUK

Elsi Del Río. Humboldt 1510, tel.
4899-0171. Del 13 de agosto al 30
de septiembre, Materialistas, obras
de Richard Sturgeon, Carlos Arnaiz y
Juan Astica. Puede visitarse de martes a viernes de 14 a 20.

Una obra de Eugenia Petre que integra la muestra “Dolmen”

FRIDOMANÍACOS
Una invación de color llega al Centro Cultural Borges para celebrar el
cumpleaños 111 de la audaz artista
mexicana -Frida Kahlo- posada en
la inspiración de Marta Bril, artista
argentina, psicóloga de niños, escritora y piroescenísta. Propone dos
horas de actividad para niños de 3
a 13 años al mismo tiempo que expone sus muebles intervenidos con
la temática de la Artista mexicana,
en la que reinterpreta su apasionada estética en muebles catidianos.
Narrará, el cuento de su autoría:
Frida Kahlo La princesa con bigotes que era terrible, y armará una
muestra con la interpretación de los
niños que participan del taller. Las
Obras serán rematadas a beneficio
de Ieladeinu Nuestros Niños, htwww.ieladeinu.org.ar.

24 - qh

Espacio Cetol. Av. del Libertador
6188, tel. 4896 0065. Mediante el concepto #EnMadera, la marca explora
la creatividad de diferentes artistas,
que en cada una de las exhibiciones
se proponen desarrollar al máximo las
cualidades de este material en favor
de su obra. Para este año, el curador
Federico Platener convocó a Manuel
Paz, Federico Bacher, Consuelo Vidal, Katherine Dossman y Marina
Christe, priorizando técnicas diversas
y visiones totalmente diferentes. Puede visitarse de lunes a viernes de 9
a 18.
Espacio Fundación Osde. Suipacha
658, 1° piso, tel. 4328-3287 y 6558.
Hasta el 29 de julio, En defensa propia, un conjunto de trabajos de Enrique Ježik. Del 9 de agosto al 13 de
octubre, Ricardo Garabito. En la intervención Salitas, Agustina Quiles, en la
intervención en la vidriera, Cecilia Méndez Casariego y en la intervención
ascensor, Eugenia Streb. Puede visitarse de lunes a sábados de 12 a 20.
Espacio Fundación Telefónica. Arenales 1540, tel. 4333-1300. Hasta el 6

gracielaester1@yahoo.com.ar - +54 9 11 5340-9191

artes plásticas

artes plásticas

Adriana Gaspar, Claudio Braier y Silvia Bonder. Del 6 de septiembre al 1°
de octubre, Mercedes Amalia Abaria.
Del 4 al 29 de octubre, Carlos Godoy.
Del 1° al 26 de noviembre, Marisa
Varela . Puede visitarse de lunes a viernes de 15 a 21.
Fola. Godoy Cruz 2626 (Distrito Arcos), tel. 5789-2773/ 2873. Del 5 de
julio al 30 de agosto, Maravilla del
mundo, Se trata de una muestra del
artista americano Thomas Locke
Hobbs. Puede visitarse todos los días
excepto los miércoles de de 12 a 20.
Fondo Nacional de las Artes. Casa
de la Cultura. Rufino de Elizalde 2831,
tel. tel. 4808-0553. Hasta el 19 de
agosto, Geometría y celebración, obras de Juan Stoppani. Puede visitarse
de martes a domingos de 15 a 20.
Francisco Traba. Marcelo T. de Alvear
819, tel. 4311-8769. Muestra colectiva
de grandes maestros. Russo, Victorica, Lacámera, Candia, Badii, Diomede entre otros. Puede visitarse de
lunes a viernes de 11 a 19.
Juan Stoppani presenta “Geomería y Celebración” en la Casa de la Cultura del FNA

de septiembre, 3D Imprimir el Mundo.
¿En qué consiste la impresión en tres
dimensiones y cuál ha sido su recorrido hasta la actualidad? Una verdadera transformación que permite al
ciudadano fabricar cualquier cosa, reformulando conceptos fundamentales
como la autoría, la sostenibilidad, la
educación o la accesibilidad. Además,
el Espacio Fundación Telefónica presenta Hermes, el Mensajero del artista argentino Hernán Marina, una
intervención a la fachada del edificio
ubicado en Arenales 1540, con el objetivo de compartir la esencia de su
nueva propuesta e invitar al público
que contempla su obra a visitar el
Espacio. Puede visitarse de lunes a
sábados de 14 a 20.30 con entrada
libre y gratuita.

PB, tel. 4962- 9402. Hasta el 29 de
julio,Tres anillos, Tres Artistas: obras
de Ana María Donato, Tiziano Fabris
y Pepe Márquez. Del 2 de agosto al 3
de septiembrem exponen los artistas

Fundación Federico Klemm. Marcelo T. de Alvear 676, tel. 4312-3634.
Hasta el 30 de septiembre, El cuerpo de una colección reúne más de
cien obras de artistas principalmente
argentinos, norteamericanos y europeos que integran el valioso legado

del artista, mecenas y referente del
coleccionismo local, Federico Jorge
Klemm. Puede visitarse de lunes a viernes de 11 a 20.
Fundación Proa. Pedro de Mendoza
1929, tel. 4303-0909/ 4104-1000.
Del 20 de julio al 30 de agosto, Una
nueva edición de Artists’ Film International, un proyecto en conjunto con
Whitechapel Gallery que nuclea en
15 países, instituciones internacionales que ofrecen, en forma conjunta,
un panorama del videoarte contemporáneo en sus diferentes formatos
actuales. Fundación Proa presenta en
esta edición 2018 al artista visual y
sonoro Juan Sorrentino, un exponente
de la escena contemporánea en Buenos Aires y referente en su generación
por los usos interdisciplinarios de los
lenguajes artísticos en el arte actual,
junto con Gabriela Golder (Argentina,
1971) con su obra Conversation Piece
(2013), que representó a Proa en la
edición de AFI 2017. Puede visitarse
de martes a domingos de 11 a 19.
Fundación Vocación Humana. Araoz
1942, tel. 4831-0284. Del 10 de agosto
al 25 de septiembre, Isabel Laborde
presenta Filigranas, obras inspiradas
en los dibujos de Sandro Botticell sobre La Divina Comedia de Dante Allighieri y El libro rojo, de Karl Jungg.
Puede visitarse de lunes a viernes de
10 a 20.

26 - qh

Zulema Maza presenta “Amazona” en
Librería Menéndez

Gachi Prieto Gallery. Uriarte 1373,
tel. 4774-6656. Hasta el 20 de agosto,
Otsuchi. Memonias del Futuro. Una
muestra de Alejandro Chaskielberg.
Otsuchi nos ofrece un documento de
las consecuencias del Gran Terremoto del Este de Japón que golpeó al
país nipón en marzo del 2011 y que
posteriormente produjo un tsunami,
arrasando con la ciudad de Otsuchi.
Puede visitarse de lunes a viernes de
13 a 20.

Isabel Anchorena. Libertad 1389. tel.
4811-5335 / 5811-3959. Hasta el 6 de
agosto, Salvaguarda, obras de Guillermo Rodríguez. Puede visitarse de
lunes a viernes de 11 a 20; sábados
de 11 a 16.

Henrique Faría. Libertad 1630, tel.
4813-3251. Del 11 de julio al 22 de
agosto, Unku, una nueva visión de lo
prehispánico, una muestra de Alejandro Puente. En la misma fecha, esculturas de Noemí Gerstein. Puede
visitarse de lunes a viernes de 11.30 a
19. Sábados con cita previa.

Espacio Pla. Malabia 1841, Loft 2,
tel. 4833-5838. Del 13 de julio al 1°
de septiembre, Apariencia del Derrumbe, una muestra de Guido Corallo
con la curaduría de Gabriela Cárdenas. Puede visitarse de miércoles a
sábados de 16 a 20.
Espacio Y cultural. Mansilla 2982. “El cuerpo de una colección” en la Fundación Federico Klemm

“Unku. Una nueva visión de lo prehispánico” de Alejandro Puente
,

Mar Dulce. Uriarte 1490, tel. 15- 53193597. Hasta el 4 de agosto, Eterno
Fugaz, obras de Pablo Mattioli. Puede
visitarse de martes a sábados de 15
a 20.

Hoy en el Arte. Juncal 848, tel. 43222208. Hasta el 10 de agosto, Paisaje
desnudo, obras de Juan Romano. Puede visitarse de lunes a viernes de 11
a 20 y los sábados de 11 a 14.

Librería Menéndez. Paraguay 431,
tel. 4311-6665. El 12 de julio al 30
de agosto, Amazona, fotografías de
Zulema Maza. Puede visitarse de
lunes a viernes de 10 a 20.

Mediterránea. Pacheco 2380, tel.
4524-0951 / 4522-6527. Hasta el 10
de septiembre, El paisaje, urbano y
rural obras de Oscar Correa, Darío
Mastrosimone y Rubén Baima entre otros. Del 12 de septiembre a fin
de año, exposición homenaje a Lola
Frexas con al menos veinte obras de
qh - 27

artes plásticas

2640/ 4784-4040. Exposición permanente de Tallas policromadas y retablos, bargueños, tapices, alfombras,
braseros y cerámicas, pinturas, arcones y sillones fraileros de los siglos
XIII al XX. Puede visitarse de lunes a
viernes de 13 a 19 y sábados, domingos y feriados de 10 a 20.

La Explosión del Color
18 OCTUBRE - 3 NOVIEMBRE

Museo ce Arte Latinoamericano
(MALBA). Av. Figueroa Alcorta 3415,
tel. 4808-6500 / 6598. Dedicado al
arte latinoamericano del siglo XX,
posee un acervo único en el mundo
y desde sus orígenes se ocupó de
las principales tendencias y movimientos que caracterizan al arte de
la región en todos los soportes. Su
muestra permanente Verboamerica,
propone una lectura renovada sobre
el arte latinoamericano, con un nuevo
discurso curatorial y arquitectura espacial ampliada. Hasta el 23 de julio,
continúa Puntos cardinales, primera
exposición individual en nuestro país
de la artista argentina Irene Kopelman
(Córdoba, 1974). Hasta el 30 de julio
continúa Perón, fotografías de Sara
Facio. La artista presenta por primera vez su trabajo fotográfico sobre
Juan Domingo Perón, realizado entre los años 1972 y 1974: un registro
documental de los acontecimientos
sucedidos en la política argentina en
torno al peronismo. Del 28 de junio al
“Riachuelo” óleo de Alfredo Lazzari se se exhibe en el Museo de Tigre
,
29 de octubre, una exposición dedicada a dos referentes de la fotografía
su autoría. Puede visitarse de lunes a tín Wullich; del 18 al 30 de octubre al contemporánea como son Cindy
viernes de 10 a 20 y sábados de 10 Exhibición AAMNAD, maniquíes de Sherman y Richard Prince cuya obra
a 18.
estudiantes de diseño; del 1° al 25 de revolucionó los cánones del medio
noviembre, Mirta Kupferminc y del 28 artístico en la segunda mitad del siglo
Muntref. Valentín Gómez 4838, Ca- de noviembre a fin de año David Syre. XX. Dividida en dos grandes salas, la
seros. Hasta el 30 de agosto, Hogar Puede visitarse de lunes a viernes de exhibición contrapone los estilos de
ambos artistas a través de una selecdulce hogar. La muestra reúne a 20 11 a 19.
ción de 34 fotos –la mayoría de gran
artistas argentinos que van de Xul Solar a Román Vitali, pasando por Nic- Museo de Arte de Tigre (MAT). Pa- formato–, pertenecientes a la colecola Costantino, Diego Perrotta, Jorge seo Victorica 972, Tigre, tel. 4512- ción del Museo Astrup Fearnley de
Macchi y Miguel Harte, entre otros. 4528. Hasta el 30 de agosto, con el Oslo. Cindy Sherman y Richard Prince
Puede visitarse de lunes a domingos objetivo de acercar las piezas de su surgie-ron del movimiento conocido
de 11 a 20.
colección a vecinos y visitantes, el como la Pictures Generation (GenerMuseo de Arte Tigre exhibe dos es- ación de la Imagen), que comenzó a
Mundo Nuevo. Callao 1868, tel. 4804- culturas de bronce (Cabeza I, Cabeza gestarse a mediados de los años 70
7321 int. 105. Del 2 al 20 de agosto II), del reconocido escultor argentino en la escena neoyorquina, constituido
Festival de la luz con fotografias de Rogelio Yrurtia, y Riachuelo” un óleo por artistas que trabajaban con la
Julie Weisz; del 23 al 29 de agosto, sobre tela del pintor italiano Alfredo idea de la apropiación de imágenes,
inauguración muestra remate a ben- Lazzari. Puede visitarse de miércoles objetos, estéticas e ideas de la cultura
eficio de Fundación Pediátrica Ar- a viernes de 9 a 19 y sábados y do- popular y de los medios masivos de
comunicación. Son maestros de la
gentina; del 30 de agosto al 5 de mingos de 12 a 19.
crítica social y de la transformación
septiembre, remate a Beneficio de
Fundación Pediátrica Argentina; del 6 Museo de Arte Español Enrique en el medio fotográfico. Estos artistas
de septiembre al 15 de octubre, Mar- Larreta. Juramento 2291, tel. 4783- revisitan a numerosos predecesores –
28 - qh

UNA VIDRIERA PARA EL ARTE
exponé en una galería especializada

artes plásticas

Frankfurt (MMK), Klaus Görner. La
exhibición pone obras maestras de
la colección de Frankfurt en diálogo
con obras clave del arte latinoamericano a lo largo de cinco décadas,
de los años cuarenta a los ochenta.
Se trata de 500 obras de colecciones privadas y públicas creadas por
117 artistas y colectivos de América
Latina, Estados Unidos y Europa.
Esta exposición marca un hito: es la
primera vez que una colección europea con obras pa-radigmáticas de los
discursos canónicos de la historia del
arte occidental se abre a la posibilidad de ser revisitada desde el punto
de vista del historiador de arte latinoamericano. La exposición plantea
el arte histórico latinoamericano no
como notas a pie de página de los
discursos artísticos del Norte, sino
como prácticas centrales, totalmente
innovadoras y complejas que arrojan
luz sobre la historia del arte cuando
ésta deja de ser programática y surge
de una necesidad vital de responder
a contextos específicos. En esta exposición, el Moderno exhibirá obras
de los siguientes artistas: Adolfo Bernal, Albert Georg Riethausen, Alberto
Greco, Alberto Heredia, Aldo Sessa, Alejandro Puente, Alfredo Hlito,
Alighiero Boetti, Ana Mendieta, Andy
Warhol, Anna Maria Maiolino, Antonio
Caro, Antonio Vigo, Arman, Arte DeFrancis Bacon, “Nude” 1960, en el Mamba
,
structivo, Arthur Bispo do Rosário, Arentre ellos, Marcel Duchamp y Andy pesos; estudiantes, docentes y jubi- tur Barrio, Augusto de Campos, Barry
Warhol–, tanto en la reivindicación del lados acreditados, 30. Miércoles, en- Le va, Beatriz González, Ben Vautier,
objeto cotidiano como en la problema- trada general, 30 pesos; estudiantes, Blinky Palermo, Bruce Nauman, Cartización de la propiedad intelectual y docentes y jubilados acreditados sin melo Arden Quin, Charlotte Posenenske, Cildo Meireles, Claes Oldenburg,
la autoría, ya que cuestionan la idea cargo.
Cy Twombly, David Lamelas, Eduardo
de originalidad y la definición tradicional de arte. Del 13 de julio al 15 de oc- Museo De Arte Moderno (MAMBA). Gil, Edward Ruscha, Escuela de Valtubre, Lucio Fontana. Ambientes / En- San Juan 350, tel. 4342-3001/2970. paraíso, Flávio de Carvalho, Francis
vironments. Del 10 de agosto al 12 de Abarca fundamentalmente la produc- Bacon, Franz Erhard Walther, Franz
noviembre, Nubes de paso, de Pablo ción argentina del arte contemporá- Mon, Fred Sandback, Gego, Geraldo
Accinelli. Curadora: Florencia Cher- neo de las décadas de 1940, 1950 y de Barros, Gerhard Richter, Gerry
najovsky. En la misma fecha, La ciu- 1960 y obras del campo internacional Schum, Grete Stern, Gyula Kosice,
dad hidroespacial, de Gyula Kosice. que llegan hasta la actualidad. Desde Heinz Kreutz, Hélio Oiticica, Hermann
Del 9 de noviembre al 17 de febrero el 7 de julio hasta el 14 de octubre Goepffert, Jasper Johns, Jesús Ruiz
de 2019, Imágenes transformadoras de 2018, Historia de dos mundos. Un Durand, John Chamberlain, Joseph
/ Transforming images. Obras de Gil- diálogo entre la colección del MMK y Beuys, Juan del Prete, Juan Downey,
bert & George, Cindy Sherman, Mat- la historia del arte experimental lati- Juan Melé, Juan Andrés Bello, Karl
thew Barney, Richard Prince, Fischli & noamericano, 1944 –1989. Se pre- Otto Götz, Kenneth Kemble, Kenneth
Weiss, Ann Lislegaard y Torbjørn Rød- sentará una monumental exposición Noland, Lenora de Barros, León Ferland del Museo Astrup Fearnley de conceptualizada y curada conjunta- rari, Leopoldo Maler, Lidy Prati, LiliOslo Curador: Gunnar Kvaran, direc- mente por la directora del Museo de ana Maresca, Liliana Porter, Lothar
tor Astrup Fearnley Museum. DPuede Arte Moderno de Buenos Aires Vic- Baumgarten, Lotty Rosenfeld, Lucio
visitarse de jueves a lunes y feriados toria Noorthoorn, el curador senior Fontana, Luis Camnitzer, Luis Felipe
de 12 a 20; miércoles hasta las 21 y del Moderno Javier Villa y el curador Noé, Luis Pazos, Lygia Clark, Lygia
martes cerrado. Entrada general, 60 del Museum für Moderne Kunst de Pape, Manuel Millares, Marcel Brood30 - qh

artes plásticas

thaers, Marcel Duchamp, Marcel
Gautherot, Margarita Paksa, Marta
Minujín, Martin Blaszko, Mathias Goeritz, Mira Schendel, Nicolás García
Uriburu, On Kawara, Oscar Bony, Otto
Greis, Pablo Suárez, Paul Almásy, Peter Roehr, Piero Manzoni, Raúl Lozza,
Rhod Rothfuss, Ricardo Carreira, Roy
Lichtenstein, Rubén Santantonín, Teresa Burga, Thomas Bayrle, Thomas
Farkas, Tomás Maldonado, Ulises
Carrión, Víctor Grippo, Walter De Maria, Willys De Castro, Yente e Yves
Klein. Una vez finalizada la exposición
Historia de dos mundos, en noviembre de 2018, el Moderno ofrecerá
una nueva puesta de su propia colección, curada por el equipo curatorial
del Museo. En noviembre presentará
Delia Cancela. Una retrospectiva.
Con esta exhibición, el Museo de Arte
Moderno de Buenos Aires celebrará
a Delia Cancela (n. Buenos Aires,
1940), artista y diseñadora con más
de 50 años de producción. Tambipén
en noviembre presenta a la joven artista argentina Mercedes Azpilicueta y
presentará un conjunto de obras de su
producción de los últimos cinco años.
En diciembre, expone Adriana Minoliti.
Ésta será la primera exposición individual en un museo de esta artistaicolás Mastracchio. En la misma fecha,
expondrá Nicolás Mastracchio que
trabaja en la frontera entre la realidad
y la ficción a partir de composiciones
fotográficas en estudio. Puede visitarse de martes a viernes de 11 a 19
y sábados y domingos de 11 a 20. En- El Museo de Arte Moderno presentará una gran retrospectiva de Delia Cancela
trada general, 15 pesos. Martes gratis.

Cildo Meirelles, “Coca Cola” de la muestra Historia de dos mundos
,

Museo de Arte Popular José
Hernández. Av. Del Libertador 2373,
tel. 4802-7294 / 4803-2384. Se exhiben piezas pertenecientes al patrimonio cultural del museo. En las diferentes salas se pueden contemplar
coloridos trajes del carnaval correntino; variadas tallas de madera, tapices,
carteras, cerámica, instrumentos musicales, imágenes religiosas, piezas
de cestería y objetos de uso cotidiano,
realizadas por reconocidos artesanos
argentinos. Por otra parte, sobresale la colección de platería, que da
muestra del trabajo de los principales
plateros rioplatenses y abarca objetos
realizados a mediados del siglo XIX
y durante los siglos XX y XXI. También se destaca el arte textil. Puede
qh - 31

artes plásticas

artes plásticas

Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova” de
la UNA. Av. España 1701, tel. 43614419 / 3790. Hasta el 15 de agosto,
Berni, Ramona y otras mujeres. Con
curaduría de Cecilia Rabossi, se presenta una selección de xilocollages,
dibujos y una investigación fotográfica
realizada por el propio artista de los
burdeles de Rosario en la década del
30. Puede visitarse de martes a domingos desde el martes 22 de julio al
1° de agosto, de 11 a 18 y a partir del
2 de agosto, de martes a domingo de
10 a 18.
Museo de la Ciudad. Defensa 219 y
Alsina 412, tel. 4331-9855. Su misión
es recopilar la historia de la ciudad, la
de sus habitantes, sus usos y costumbres, su arquitectura y las vivencias
de los porteños y de aquellos que
pasaron por acá. En el bar del museo,
muestra premanente de Arte del Fileteado Porteño. Entre las muestras
temporarias, hasta el 15 de agosto,
De Tierra del Fuego a Misiones, fotografías de Gastón Bourquin. Puede
visitarse de lunes a domingos de 11 a
19. Entrada general, 5 pesos. Lunes y
miércoles, gratis.
Museo del Banco Provincia Arturo
Jauretche (BAPRO). Sarmiento 364,
tel. 4331-1775 / 6600. Exhibe y conserva objetos y documentación significativos de la historia del primer
banco argentino. Con una moderna
museografía que incluye modernas
“Butler, viaje y modernidad” se presenta en el Sívori
herramientas de comunicación, panvisitarse de miércoles a viernes de 13 en la que conviven más de 50 obras tallas touch y diferentes elementos
a 19 y sábados, domingos y feriados del patrimonio del Museo Sívori, ma- audiovisuales que permiten mostrar
de 10 a 20. Entrada general 5 pesos. terial gráfico y autobiográfico de artis- de manera interactiva, flexible y amena mostrar la historia del Banco, de la
Domingos gratis.
tas, catálogos, recortes periodísticos,
moneda y de la Provincia. Dentro de
impresos originales del fondo docuMuseo de Artes Plásticas Eduar- mental y del archivo del MES, foto- las muestras temporarias, hasta el
do Sívori. Av. Infanta Isabel 555, tel. grafías, revistas, acervo bibliográfico, 4 de agosto, De la curiosidad y sus
4774-9452 / 4772-5628. Especia- afiches, películas y objetos cotidianos. aleteos. Cuatro ilustradores, María
lizado en arte argentino, exhibe colec- Del 18 de julio al 26 de agosto, Hora- Tabakman, Mónica Pironio, Federico
ciones de pintura, escultura, dibujo, cio Butler, Viaje, Modernidad, Paisaje. Porfiri y Ana Inés Castelli, se presengrabado y tapiz. Su cuantioso patri- esta exhibición reúne una importante tan con dibujos, pinturas, ilustraciomonio, acrecentado con las obras de selección de pinturas, tapices y litera- nes, bocetos, libros y más. Una mueslas últimas tendencias a través de los tura de Horacio Butler realizados entre tra de la amistad entre la ilustración y
importantes premios y bienales que las décadas de 1920 y 1970, así como la palabra, las inspiraciones, el crear
organiza, refleja tanto la evolución material de archivo sobre el artista. porque sí y los infinitos puntos y tracomo la rica tradición artística del Puede visitarse de martes a viernes zos, en los mundos diarios de estos
país. Entre las muestras temporarias, de 12 a 20, sábados, domingos y fe- artistas. Puede visitarse de lunes a
del 7 de julio al 26 de agosto, #Links. riados de 10 a 20. Entrada general 20 viernes de 10 a 18.
Colección Sívori. La muestra pro- pesos. Miércoles y jubilados, menores
Museo del Cine. Caffarena 51. Hasta
pone una navegación analógica de y personas con discapacidad, gratis.
el 30 de agosto, Cuadro a Cuadro.
imágenes y materialidades diversas
32 - qh

101 años de animación argentina. La
muestra presenta por primera vez en
la Argentina la historia integral de la
animación argentina desde sus inicios hasta la actualidad y asimismo
presenta en sociedad dos dibujos que
Walt Disney regaló en su paso por la
Argentina y que se integraron hace
escasos meses al patrimonio de esta
institución. El primer largometraje
animado del mundo fue argentino,
se llamó El apóstol (1917), y si bien
casi nada de su autor Quirino Cristiani
se conserva hasta nuestros días, en
apenas unos cortos realizados para
el noticiero Film Revista Valle y el film
En 1942 el estreno del cortometraje
Upa en apuros junto con uno de los
mayores films del cine argentino, La
guerra gaucha, marcó un punto de inflexión. Pero indudablemente Manuel
García Ferré, conquistó a grandes y
chicos de varias generaciones. Sus
creaciones forman parte de la cultura
popular. El boom de los primeros años
del siglo XXI tuvo un punto culminante
con Metegol. Puede visitarse de
lunes a viernes de 11 a 18h y sábados, domingos feriados de 10 a 19.
Museo Lucy Mattos. Av. Libertador
17.426, Beccar, tel. 4732-2585. El objetivo del museo es mostrar los trabajos de Lucy Mattos, así como también
los de otros artistas contemporáneos
reconocidos y brindar un espacio
para artistas emergentes. Entre las
muestras temporarias, hasta el 20 de
agosto, continúa Ultratierra, pinturas
de Agustín Iriart y La impermanencia
del mar, pinturas de Germán Genga.
Puede visitarse de miércoles a sábados de 11 a 19 y domingos de 10 a 18.
Lunes y martes cerrado. Entrada general 120 pesos; estudiantes, docentes
y jubilados y días miércoles, 60.
Museo Nacional de Arte Decorativo.
Av. del Libertador 1902, tel. 4801-8248
/ 4802-6606. Su decoración testimonia el modo de vida de un sector de la
sociedad argentina de principios del
siglo XX. Entre las muestras temporarias, del 16 de agosto al 16 de septiembre, Festival de la Luz. Del 5 de
octubre al 12 de diciembre, No taste
for bad taste: Diseño contemporáneo
francés y del 11 de octubre al 21 de
diciembre, Grupo Bondi – mobiliario
urbano. Del 14 al 21 de diciembre,
Exhibición Talleres MNAD. Puede visi-

Hasta fines de septiembre se desarrolla el Festival de la Luz

menaje en su centenario, Dos obras
clave, La Tierra y la Luna y El beso,
trazan el punto de partida de un recorMuseo Nacional de Bellas Artes. Av. rido que no solo evidencia la revoludel Libertador 1473, tel. 4803-0802 ción de las formas impulsada por Ro/ 4691. En sus 24 salas en la planta din, sino también la apuesta por una
baja se destaca la presencia del arte estética moderna de aquellos proargentino del siglo XIX, compartiendo motores culturales de la joven Argenel recorrido con sus contemporáneos tina en que se fundó nuestro museo
europeos. Así se abre la posibilidad nacional. Hasta el 19 de agosto, El
de ingresar a las salas por el arte ar- tapiz del General San Martín: histogentino republicano, y no sólo por el ria de una restauración. Obras maearte europeo de los siglos XII al XX. stras de la Manufacture des Gobelins
Entre las muestras temporarias, hasta de Francia, que reúne, además del
el 13 de septiembre, Venecia en clave histórico tapiz dedicado al Libertador,
verde. Es la muestra que conmemora piezas antiguas, modernas y contemlos cincuenta años de la intervención poráneas, de artistas como Joan Miró,
histórica del artista argentino en las Fernand Léger, Sonia Delaunay, Antoaguas de Venecia, el 19 de junio de nio Seguí y Alicia Penalba, fabricadas
1968. La exhibición reúne serigrafías, en la Manufacture des Gobelins de
fotos intervenidas y piezas documen- París. Hasta el 12 de agosto, continía
tales referentes a la acción de 1968 y ¿Quién fue? Un homenaje a Graciela
otras coloraciones realizadas en dis- Sacco. Puede visitarse martes a vitintas aguas del mundo –en Buenos ernes de 12.30 a 20.30 y los sábados
Aires, París, Bruselas, Londres–, así y domingos de de 9.30 a 20.30, con
como un selecto grupo de pinturas entrada libre y gratuita.
realizadas entre 1968 y 1974. Hasta
el 15 de agosto continúa Rodin, ho- Museo de La Fundación Rómulo
tarse de martes a domingos de 12 a
19. Bono contribución, 25 pesos.

qh - 33

artes plásticas

teatro
eños y técnicas de producción tradicionales argentinos que se hallan en
proceso de decaímiento o extinción.
Puede visitarse de martes a viernes
de 15 a 20.
Pabellón 4. Uriarte 1332, tel. 47728745 / 4779-2654. Hasta el 12 de
agosto, El lugar del otro. Una muestra
de Paula Otegui que se avoca a profundizar el concepto del espacio en
sus nuevas obras. Puede visitarse de
lunes a sábados de 16 a 20.
Rolf Art. Esmeralda 1353, tel. 43263679. Hasta el 5 de agosto, Amazonia, Muestra individual de Roberto
Huarcaya quien en 2014 inició un
proyecto que le llevó -junto a otros artistas y profesionales invitados por la
organización ecologista WCS-, a Bahuaja Sonene, una reserva natural intangible ubicada en la selva amazónica de Tambopata, al sureste peruano.
Del 9 de agosto al 28 de septiembre,
Argento, fotografías de Cristina Piffer.
Puede visitarse de lunes a viernes de
11 a 20.

CARTELERA
¿ME DECÍS MAÑANA? Dramaturgia y dirección de César Brie. Esta obra es un viaje por el universo femenino,
espiado desde la mirilla del baño. Su tema es la amistad
de dos mujeres. En el baño, ellas conversan, se arreglan,
se preparan. Descubren los cambios en su cuerpo, se
confiesan, se lavan el cuerpo y el alma. Con Vera Dalla
Pasqua y Florencia Michalewicz. Duración: 70 minutos.
Miércoles a las 20.30. En escena desde el 4 de julio. Localidades, 300 pesos.
La Carpintería (Jean Jaures 858)

¿QUIÉN ES EL SÉPTIMO? Dramaturgia y dirección de
Yoska Lázaro. Como en un partido de fútbol, los actores
esperan en el banco la llamada del director para salir a
escena, siendo guiados por éste pero sin tener tampoco la
certeza de lo que va a ocurrir. Utilizan la estratégica Técnica Meisner para lograr la meta: hacer desaparecer al actor
para dar lugar al personaje, crear a partir de lo que cada
uno es, de su intuición, de su percepción y sensibilidad.
Con Laura Biondi. Senastián Edelstein, Javi Lindenbaum,
Mariana Medina, Daniel More, Esteban Nerone, Macarena
Rumiano, Noelia Vera, Yoska Lázaro y Abril Olaizola. Viernes a las 21.30. Localidades, 250 pesos.
Centro Cultural Freire (Cap. Gral. Ramón Freire 1090).

Rubbers. Alvear 1640, tel. 4816-1864
/ 1869. Hasta el 14 de agosto, Dedicada contemplación, obras de Jorge
Diciervo. Puede visitarse de lunes a
viernes de 11 a 19 y sábados de 11
a 13.
“Dedicada contemplación” se llama la muestra que Jorge Diciervo presenta en Rubbers

Raggio. Gaspar Campos 861, Vicente
López, tel. 4791 0868. Del 12 de julio
al 17 de agosto, Demonios: cerámica
contemporánea; del 30 de agosto al
19 de octubre, Expoarte Vidrio Contemporáneo; del 5 al 28 de noviembre, VI Salón Nacional de Arte Textil
y del 3 al 20 de diciembre, Homenaje
a Renzo Lencioni. Puede visitarse de
lunes a viernes de 13 a 17.

el lugar de reunión de los intelectuales
de su época. La colección se organiza
través de varios núcleos temáticos:
Lo astrológico, Lo espiritual; Espacios
para vivir; Escritura plástica y Búsquedas musicales. Visitas guiadas, martes y jueves a las 16 y sábados 15.30.
Puede visitarse de martes a viernes,
de 12 a 20 y sábados, de 12 a 19.

Nora Fisch Arte Contemporáneo.
Museo de esculturas Luis Perlotti. Córdoba 5222, tel. 4824-5743. Hasta
Pujol 642, tel. 4433-3396. Hasta el 29 el 17 de agosto, Lux Lindner, el conde julio continúa Finalmente Grabado, trabandista desconocido. Presenta
una muestra de Eugenia Callamullo. un grupo de dibujos y pinturas relacioDel 13 de julio al 12 de agosto, Artes nados con el proyecto en el que está
Combinadas II : Escultura + Grabado trabajando en este momento, anclado
+ Pintura. Puede visitarse de martes a en su profundo estudio de la historia
argentina. En la misma fecha, Truladomingos de 10 a 18.
lalá dueto (Claudia del Río / Carlos
Museo Xul Solar. Laprida 1212, tel. Herrera) El beso del barro. En paralelo
4824-3302, 4821-5378. La casa que a sus prácticas artísticas individuales,
ocupa el museo perteneció al pintor estos artistas vienen colaborando en
argentino Xul Solar (1887-1963) y fue una exploración de manufacturas, dis34 - qh

Van Riel. Juncal 790, tel. 4313-5553.
Del 13 de julio al 15 de agosto, Concepto Pentágono, Miguel Angel
Giovanetti presenta una serie de trabajos que exploran la línea constitutiva de la figura del pentágono y sus
posibilidades dinámicas, que, a la vez
que impone un movimiento comunica
armonía. Puede visistarse de lunes a
viernes de 11 a 19.
Vasari. Esmeralda 1357, tel. 43270664. Hasta el 15 de agosto, Más allá
de la tierra soberana. Una serie de
óleos de José Garófalo realizados durante 2018. Todos ellos paisajes con
cielos sugerentes. Puede visitarse de
lunes a viernes de 11 a 20.
Zurbarán. Cerrito 1522, tel. 48157703/1556. Hasta el 12 de agosto, Los
cardenales y las procesiones de Stephen Koek Koek. Puede visitarse de
lunes a viernes de 11 a 21 y sábados
de 10 a 13.

ACREEDORES. De August Strindberg. La pareja de artistas, Tekla y Adolfo, están de vacaciones en un hotel
de descanso en una isla. Tekla debe ausentarse por más
de una semana. Adolfo decide quedarse en el hotel. Él
conoce , durante esos días, a Gustavo, un afable profesor de lenguas muertas con quien rápidamente entabla
una poderosa amistad. Con Roberto Monzo, Verónica Pelaccini y Alfredo Staffolani. Dirección de Francisco Civit.
Viernes a las 21. Localidades, 250 pesos; estudiantes y
jubilados, 220.

¿Me decís mañana?

El Extranjero (Valentín Gomez 3378).

ALMACENADOS. De David Desolas. La obra, contemporánea y actual en la que dos generaciones se enfrentan
a la necesidad de trabajar y del tiempo. Con Horacio Peña
y Juan Luppi. Dirección de Susana Hornos. Duración: 85
minutos. Domingos a las 17.30. Localidades, 250 pesos;
estudiantes y jubilados, 200.
La Carpintería (Jean Jaurés 858).

BARRERA BAJA. De Ricardo Halac. Han pasado diez
años desde la caída de la dictadura. Ya estamos bajo el
gobierno de Menem. Pero para José todos los días son
iguales. Fue un militante de una de las organizaciones
armadas y desde la derrota no ha encontrado más su
lugar en la sociedad. Su única ilusión es su hija Irina, hoy
una hermosa adolescente, que vive con su madre en un
country y a la que no vio crecer. Lleno de rabia y de resentimiento, por haber sido ignorado, José irrumpe en el
country por sus propios medios, para encararla, dispuesto
a pelearse con quien se le oponga si fuera necesario. Con

“Almacenados”

qh - 35

teatro

teatro

Ariel Leyra, Adriana Bernardotti, Tamara Liberati y Alejandro Holm. Dirección de Lizardo Laphitz.Jueves a las 21.
En escena desde el 2 de agosto. Localidades, 300 pesos.
El Método Kairós (El Salvador 4530).

BLUM. De Enrique Santos Discépolo y Julio Porter. Una
comedia con gran ritmo, algunas intervenciones musicales y tintes propios del music hall de los años cincuenta,
conforman un friso en el que conviven el mundo de las
finanzas, el espectáculo y el amor. Aborda temas como la
soledad del poder, el amor por conveniencia, el sentido
de la vida y otros tópicos por los que en su época obtuvo
gran éxito de público y de crítica. Con Humberto Tortonese, María Inés Sancerni, Magalí Sánchez Alleno, Alejandra Perlusky, Eliseo Barrionuevo, Daniel Toppino, María
Rosa Frega, Milagros Almeida, José Tambutti y Federico
Justo. Duración: 100 minutos. De jueves a sábados a las
20.30 y domingos a las 20. Platea, 195 pesos; Pullman,
140 y jueves, 100.
Regio (Córdoba 6056).

CLARA. De Sofia Wilhelmi. Entre el thriller, la comedia y
el romance en 2001. Nada es lo que parece. Todos somos abrumantes y desesperados. Con Javier Pedersoli,
Agustín León Pruzzo, Ezequiel Tronconi, Francisco Prim y
Claudio Mattos. Dirección de Sofia Wilhelmi. Duración: 90
minutos. Localidades, 280 pesos; estudiantes y jubilados,
230. Sábados a las 20.
El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960).

“Clarividentes”

CLARIVIDENTES. Dramaturgia y dirección de Javier
Daulte. El futuro es tan obvio; siempre caótico y fúnebre.
En cambio el pasado es impredecible, y nos acecha de
la manera más inesperada. En un mundo a punto de colapsar, donde rige el sálvese quien pueda, tres hombres y
una mujer con escasos escrúpulos decide sacar provecho
de una mujer que aparentemente tiene poderes de clarividencia. Una obra sobre el caos y la incertidumbre. Con
Mauro Álvarez, Matías Broglia, Rubén De la Torre, Jorge
Gentile, Silvina Katz, Juan Ignacio Pagliere, Daniela Pantano, Carla Scatarelli y Luli Torn. Duración: 100 minutos.
Localidades, 250 pesos; estudiantes y jubilados, 200.
Sábados a las 20.
Espacio Callejón (Humahuaca 3759).

COMO SI PASARA UN TREN. Dramaturgia y dirección de
Lorena Romanin. Una comedia dramática sobre la vulnerable relación de una madre y su hijo en una ciudad de
campo. La llegada de una prima de la capital va a cambiar
todo para siempre. Con Silvia Villazur, Guido Botto Fiora
y Luciana Grasso. Duración: 70 minutos. Localidades: 280
pesos; estudiantes y jubilados, 230 y menores de 30 años,
150. Viernes a las 22.30 y domingos a las 18.
Camarín de las Musas (Mario Bravo 960).

CON EL ALMA AFERRADA. De Ariadna Asturzzi. Aldo,
un tanguero de los años ´20, vuelve mágicamente de la
muerte. Tiene cuentas que cerrar con un “cantorcito de
poca monta” el inigualable Carlos Gardel. Este día, su
,
hermana Delia y su mejor amigo Juan se disponen a conmemorarlo. Francisca, quien provocó la vuelta de Aldo sin
entender cómo, intenta sin éxito contener el desastre que
se avecina. Con Pepe Novoa, Martha Bianchi, Fernando
Sayago y Anabella Degásperi junto a la música en vivo de
Tabaré Leyton y Hernán Reinaudo bajo la dirección musical de Santiago Otero Ramos. Dirección general de Tatiana Santana. Viernes a las 20.30 y sábados a las 17.30.
Localidades, 320 pesos.
Andamio 90 (Paraná 660).

CON LAS MANOS ATADAS. De Claudia Piñeiro. Víctimas
de un robo en la escribanía en la que trabajan, Elena y
Gutiérrez se ven forzados a pernoctar juntos: el maleante
los abandona atados espalda con espalda, incomunicados, en un archivo apartado, donde recién mañana entraran los empleados nuevamente. Con Marcela Jove y
Pablo Turchi. Dirección de Guillermo Ghio. Duración: 60
minutos. Localidades, 200 pesos. Domingos a las 18.

“Cosa de gitanos”

El Ópalo (Junín 380).

COSA DE GITANOS. Dramaturgia y dirección Miguel
Sorrentino. Una obra sobre el universo y la cultura del
pueblo gitano. Una historia de desamor. Una pareja que
viene huyendo de pesares tremendos busca algo de paz
en el hogar de un familiar que hace años que no ve. Con
Jesús Catalino Gómez, Candela González Tonon, María
Eugenia Insúa, Sofía De Brea, Rocío Miretto, Christian
De Miguel y Malena Rodríguez. Sábados a las 18. Localidades, 200 pesos; estudiantes y jubilados, 150.
Espacio Sísmico (Lavalleja 960).

CLAVELES ROJOS. Dramaturgia y dirección de Luis
Agustoni. Es un drama testimonial basado en una historia
real. Una familia tradicional, movida por oscuros intereses
económicos, inicia juicio contra una de sus integrantes
intentando declararla incapaz por insuficiencia mental;
la joven, pese a sus limitaciones, es defendida por un
abogado combativo, que pone en cuestión el concepto
mismo de normalidad, el criterio esencial de la saludable
vida human. Con Luis Agustoni, Christian Bellomo, Pablo
Contartese, Ivana Cur, Constanza Fossatti, Yamila Mayo,
María De Pablo Pardo, Santiago Rapela, Fernando Ricco,
Paula Saenz y Teresa Solana. Duración: 70 minutos. Localidades: 280 pesos; estudiantes y jubilados, 230.Sábados a las 20 y domingos a las 18.
El ojo errante (J.D. Perón 2115).
“Claveles rojos”

36 - qh

CRONOLOGÍA DE LAS BESTIAS. Dramaturgia y dirección de Lautaro Perotti. Una familia destrozada debido a
la desaparición de su hijo hace más de diez años, deberá enfrentarse a sus propias oscuridades ante su repentino regreso. Un reencuentro inesperado que los obliga a defenderse, hasta las últimas consecuencias. Con
Juan Manuel Casavelos, Andrés Ciavaglia, Adriana Ferrer,
Julián Krakov y Silvina Sabater. Localidades, 300 pesos.
Viernes a las 21.30.
Timbre 4 (México 3554).

DE TIBURONES Y OTRAS RÉMORAS. De Sergio Villanueva. En un contexto social en que los despidos están
a la orden del día, y con un mar financiero dispuesto a
todo, una empleada de banca es entrevistada por su su-

“Con las manos atadas”

qh - 37

teatro

teatro

perior para evaluar su capacidad y disposición frente a la
venta de Participaciones Preferentes. Con Romina Pinto e
Iván Steinhardt. Dirección de Marina Wainer. Duración: 55
minutos. Localidades, 250 pesos; estudiantes y jubilados,
200. Viernes a las 20.30.

decisión de hacer un diccionario y sus problemas matrimoniales generados de esto. Voz en off de Osmar Núñez.
Con Marta Lubos, Daniel Miglioranza y Roberto Mosca.
Dirección de Oscar Barney Finn. Localidades, 380 pesos.;
estudiantes y jubilados, 350. Domingos a las 18.

Patio de Actores (Lerma 568).

El Tinglado (Mario Bravo 948).

DOBLE O NADA. De Sabina Berman. El director de un
importante medio de comunicación debe dejar su puesto en manos de uno de sus dos sub-directores. Uno es
mujer; varón el otro. ¿Qué influirá en esa decisión?: ¿la
capacidad?, ¿el sexo?, ¿la experiencia?, ¿la audacia?
¿el engaño?, ¿la trampa? Con Miguel Angel Solá y Paula
Cancio. Dirección de Quique Quintanilla. Localidades de
350 a 480 pesos. Jueves y viernes a las 21; sábados a las
20.30 y 22.30 y domingos a las 20.30.

EL GATO SCHRODINGER. De Santiago Sanguinetti. Un
jugador de fútbol que abandona la cancha en medio del
partido y dos peluches gigantes como mascotas oficiales del equipo. La física cuántica y el gato de Schrödinger
aplicados a la vida cotidiana. Con Horacio Acosta, Facundo Aquinos, Pablo Cura, Juan Isola, Guido Losantos,
Mauro Malaspina y Emanuel Parga. Dirección de Pablo
Seijo. Domingos a las 21. Localidades, 300 pesos; estudiantes y jubilados, 250; post 80 y sub 28, 150.

La Comedia (Rodríguez Peña 1062).

Timbre 4 (México 3554).

EL AMANTE DE LOS CABALLOS. Unipersonal de Ana
Scannapieco dirigido por Lisandro Penelas sobre textos
de Tess Gallagher. Una mujer atraviesa la enfermedad y
muerte de su padre. Mientras recuerda su historia y la de
su familia, intenta reconstruir el hilo que la une a sus antepasados, a ese mundo de los bailarines y los borrachos,
de los jugadores y amantes de los caballos. Duración: 45
minutos. Localidades, 250 pesos; estudiantes y jubilaos,
200. Sábados a las 20.

EL HIPERVÍNCULO (PRUEBA 7). Dramaturgia y dirección de Matías Feldman. Hoy la cantidad de información
es inconmensurable, la velocidad de la circulación de
imágenes crece en forma exponencial. Editamos lo que
nos rodea de una forma muy particular. Con Luciano Suardi, Maitina De Marco, Mara Bestelli y elenco. Duración:
160 minutos con intervalo. Miércoles a domingos a las 20.
Platea, 220 pesos; Pullman 160 y miércoles y jueves, 110.
Sala Martín Coronado - Teatro San Martín (Corrientes 1530).

Moscú Teatro (Camargo 506).

“Doble o nada”

EL AMOR ES UN BIEN. Dramaturgia y dirección de Francisco Lumerman. A partir de Tío Vania, de Anton Chejov.
Sonia y su tío Iván viven en Carmen de Patagones, un
pueblo del sur del país. Tienen un hostel en el que viven
y trabajan, y además ensayan para sus recitales. El único
huésped se llama Pablo, un médico joven que no sabe
hasta cuándo va a quedarse. Con Manuela Amosa, José
Escobar, Diego Faturos, Jorge Fernández Román y Rosario Varela. Duración: 80 minutos. Localidades, 280 pesos;
estudiantes y jubilados, 230.Sábados 22.30 y domingos
a las 20.
El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960).

EL ARGENTINO PERFECTO. Dramaturgia y dirección de
Ana Paula Cassino. El argentino siempre quiere estar en
otro lado, ser otra cosa. Pero, ¿pudimos “ser otra cosa”
alguna vez? La historia dice que sí. Y si fue, ¿qué quedó
de todo eso? Con Uki Capellari, Cecilia Colombo, Jennifer
Sztamfater, Alejandro Giménez, Florencia Solari Larrarte
y Leandro Puerta. Viernes de julio a las 21 y sábados
de agosto y septiembre a las 20. Localidades, 230 pesos;
promoción: 2 por 360; estudiantes y jubilados, 200.

EL INESTIMABLE HERMANO. Dramaturgia y dirección
de Heidi Steinhardt. Cuando el portador de las palabras
atraviesa un muro de silencio, nominando lo que secretamente habita en quien las escucha, ya no hay estoicismo
capaz de soportar el peso de esa verdad que lastima cada
vez que es pronunciada. Con Ezequiel Rodríguez y Natalia Salmoral. Duración: 90 minutos. Viernes a las 20. Localidades, 300 pesos; estudiantes y jubilados, 250.

“El inestimable hermano”

El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960).

EL LEGADO. Dramtaturgia y actuación de Mercedes Elordi. En un cálido y austero living, Carmen repasa su historia, pasando como un recuerdo vivo por todas las etapas
de su vida, la mujer joven, fuerte y decidida; la señora de
más de sesenta años que repasa sus vivencias y sostiene
su lucha; la abuela de más de setenta años que aún conserva el humor y la fuerza en su mirada pero que necesita
pasarle a otros la continuidad de su búsqueda y la mujer
anciana, con muy poca lucidez que sigue habitando su
hogar y sus recuerdos. Dirección de José Toccalino. Domingos a las 20. En escena desde el 5 de agosto. Localidades, 200 pesos; estudiantes y jubilados, 160.
Belisario Teatro (Corrientes 1624).

Vera Vera (Vera 108).

“El amante de los caballos”

38 - qh

EL DICCIONARIO. De Manuel Calzada Pérez. La acción
comienza cuando María visita a un neurólogo porque
tiene problemas de memoria. El médico la quiere derivar
a otro profesional pero de a poco el relato de su paciente
lo va fascinando. En los diálogos con el médico, ella recuerda su pasado, su matrimonio, el nacimiento de los hijos,
la depuración a la que fue sometida por los jueces franquistas por su Plan de Bibliotecas para la República, su

EL LOCO Y LA CAMISA. Dramaturgia y dirección de
Nelson Valente. Una pieza naturalista cuya dramaturgia
aborda de manera realista y mediante la construcción de
personajes arquetípicos varios ejes temáticos que van
entrelazándose: la locura, la convivencia familiar, la revelación de la verdad y la violencia doméstica. Con Soledad Bautista, Gabriel Beck, Ricardo Larrama, Julián Paz
Figueira, José Pablo Suárez y Lide Uranga. Duración: 80
minutos. Jueves a las 22 y domingos a las 11.30. Locali-

“El legado”

qh - 39

teatro

teatro

dades, 350 pesos.
El Picadero (Pasaje Santos Discepolo 1857).

EL NOMBRE. De Griselda Gambaro. La autora muestra
las consecuencias de una forma de borramiento de la
identidad, en una licuación de la propia condición humana.
Otra forma de tortura, de anulación ejercida por secuestro
de la personalidad, basada en la negación del nombre
propio. Con Silvia Villazur. Dirección de Laura Yusem. Duración: 45 minutos. Viernes a las 20.30. Localidades, 280
pesos; estudiantes y jubilados, 230.
El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960).

EL PARAÍSO PERDIDO. Dramaturgia y dirección de César Brie. En una pista de baile, tal vez el patio de una casa,
con ventanales que iluminan los paisajes donde algunos
fueron más o menos felices, otros desdichados pero todos
estuvieron vivos, pasan los fragmentos, jirones de familias, amores, amistades, el pasado de cada uno de los que
entraron creyendo que iban a un baile. Con Micaela Sol
Carzino, Sofía Diambra, Sebastián Gui, Iván Hochman,
Gabriela Ledo González, Florencia Michalewicz, Ignacio
Orrego, Abril Piterbarg, Liza Taylor, y Alejandro Parente.
Duración: 60 minutos. Domingos a las 17. Localidades,
250 pesos; estudiantes y jubilados, 200.
Santos 4040 (Santos Dumont 4040).

“Eva Perón - El homosexual o la dificultad de expresarse”

EL ÚLTIMO ESPECTADOR. Dramaturgia y dirección de
Andrés Binetti. En un bar de las orillas, el último de la
compañía, enfrentado a un pasado que fue o que pudo
haber sido, la evocación como motor de una máquina infinita. La actuación como última forma de la resistencia.
Con Manuel Vicente. Duración: 60 minutos. Localidades,
250 pesos; estudiantes y jubilados, 200. Sábados a las 18.
Teatro del Pueblo (Roque Sáenz Peña 943).

EVA PERÓN Y EL HOMOSEXUAL O LA DIFICULTAD
DE EXPRESARSE. De Copi. En una entrevista imaginaria que publica Le Figaro en su edición del 24 de febrero de 1970, Copi le pregunta a Eva Perón: “¿Qué tono
desearía usted que le dé a la pieza?” Eva le responde:
.
“El más atroz” Con Marco Antonio Caponi, Carlos Defeo,
.
Rodolfo de Souza, Hernán Franco, Juan Gil Navarro, Gustavo Liza y Rosario Varela. Dirección de Marcial Di Fonzo
Bo. Duración: 145 minutos. De jueves a domingos a las
20. En escena desde el 19 de julio hasta el 12 de agosto.
Localidades, 180, 130 y 90 pesos. Jubilados, docentes y
estudiantes de instituciones públicas, con acreditación, 50
por ciento de descuento.
Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815).

FRIDA KAHLO (LUCES Y SOMBRAS). Dramaturgia
y dirección de Patricio Abadi. Con Frida Khalo el autor
inaugura esta tetralogía que he denominado Biografías
Ficccionadas. Desde la cama de un hospital, Frida, evoca
e invoca. Con Jimena Anganuzzi. Duración: 50 minutos.
Localidades, 300 pesos. Sábados a las 20.

gunta por el deseo y por cómo queremos vivir esta vida,
que es una. Con Sebastián Aldea, Julián Calarco, Luis de
Almeida, Daniel Ibarra, Mariela Kantor y Sebastián Marino. Lunes y jueves a las 20. Localidades, 350 pesos;
jubilados, 300.
(La Pausa) Espacio Teatral (Corrientes 4521).

HIDALGO. Dramaturgia y dirección de María Marull. Susana, una agente inmobiliaria frustrada e insatisfecha,
debe mostrar un moderno y costoso departamento a una
pareja de extranjeros. Al ingresar al inmueble, encuentra
a Víctor, un adolescente desgarbado e introvertido, durmiendo semidesnudo entre cajas de verdura y bolsas de
residuo. Deprimido y desmotivado, el muchacho debe
terminar un trabajo práctico sobre el poeta revolucionario Bartolomé Hidalgo si no quiere repetir el último año
del secundario. Con Agustín Daulte y Paula Marull (en
octubre y noviembre reemplazada por María Marull). Duración: 60 minutos. Localidades, 280 pesos; estudiantes y
jubilados, 230. Viernes a las 20 y 22.
El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960).
INESTABLE. De Sutottos. Toma como eje el miedo y sus
derivados; paranoias, fobias, obsesiones y ansiedades.
Es una sucesión de estados de ánimo que nos hace confundir los límites entre lo real y lo irreal. Sábados a las 21.
Localidades, 250 pesos; estudiantes y jubilados, 230.
Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556).

INVENTARIOS. De Philippe Minyana. En un club de tango
de las afueras de París, tres mujeres son las “candidatas”
,
invitadas a contar sus historias acompañadas cada una
de ellas de un objeto testigo de sus vidas, el cual será el
hilo conductor de sus narraciones. Con Gabriela Sintas,
Cecilia Colombo, Nora Goldberg e Iván Eloy. Duración: 60
minutos. Sábados a las 20.30. Localidades, 250 pesos,
estudiantes y jubilados, 200.

“Inventarios”

Korinthio Teatro (Mario Bravo 437).

KINDERBUCH. Dramaturgia y dirección de Diego Manso.
Un melodrama sobre algunos motivos de Hedda Gabler,
de Henrik Ibsen. Con Belén Blanco. Duración: 60 minutos.
Domingos a las 21. Localidades, 350 pesos; estudiantes
y jubilados, 250.
El Extranjero (Valentín Gómez 3378).

LA CALMA MÁGICA. De Alfredo Sanzol. Los días se
suceden en un devenir que nos tranquiliza, al punto que
llegamos a creer que siempre será así, que mañana todo
seguirá igual que hoy. Hasta que uno de esos días…
algo pasa, y aquello que la costumbre arropaba es sacudido súbitamente por las ráfagas de la incertidumbre.
Con Tamara Kiper, Inda Lavalle, Gerardo Otero y Claudio
Tolcachir. Dirección de Ciro Zorzoli. Duración: 75 minutos.
Viernes a las 23 y sábados a las 20.30. Localidades, 300
pesos; estudiantes y jubilados, 200.
Timbre 4 (México 3554).

Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543).

“Frida Kahlo (luces y sombras)”

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GOY. EL MUSICAL. Dramaturgia y dirección de Sebastián
Kirszner. Un musical que indaga sobre la identidad, la pre-

LA CUNA VACÍA. Dramaturgia y dirección de Omar Pacheco. La obra habla de la ausencia, de la supresión
como una de las formas más despiadadas del quiebre

Belén Blanco protagoniza “Kinderbuch”

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teatro

teatro

de un hogar o de una sociedad. Con Emmanuel Bordeira,
Carla Cabrera, Mercedes Castillo, Andrea Fachinetti, Vicente Marsico, Melisa Marzioni, Valentín Mederos, Javier
Molinas, Favio Notti, Camila Paladino, Lorena Pérez y
Laureana Ruscitti. Duración: 55 minutos. Viernes a las 21.
Localidades, 300 pesos; estudiantes y jubilados, 200.

entero se prepara para homenajear a la santita popular,
Selva y Celeste trabarán una extraña amistad que cambiará sus destinos. Con Pilar Boyle, Rodrigo Del Cerro,
Mercedes Moltedo y Luz Palazon. Duración: 65 minutos.
Sábados a las 20 y a las 22. Localidades, 280 pesos;
estudiantes y jubilados, 230 pesos.

La otra orilla (Gral Urquiza 124).

El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960).

LA LUNA EN LA TAZA. De Beatriz Mosquera. La historia transcurre en el departamento de una pareja, en el
año 1978, el día del
aniversario de casados de ellos.
Podemos ver como la situación política y económica puede influir en las relaciones entre una pareja y sus amigos.
Con Cristian Thorsen, Ramiro Gatti, Rosario García Coni
y Silvana Seewald. Dirección Daniel Dibiase. Duración:
60 minutos. Jueves a las 21.30. En escena desde el 2 de
agosto. Localidades, 250 pesos; dos por 400; estudiantes
y jubilados, 200.

LA RESPIRACIÓN. De Alfredo Sanzol. Cuenta la historia
de Nagore, una mujer de unos cuarenta años, madre de
una hija y a quien su marido abandonó por otra mujer.
Sumergida en el dolor, recurre a su experimentada y desprejuiciada madre quien, junto a sus amigos y amantes,
la va a guiar en el duro recorrido de aceptarse y rehacer
su vida. Con María Fiorentino, Federico Liss, Julieta Vallina, Juan Guilera, María de Pablo y Mario Bódega. Dirección de Lautaro Perotti. Duración: 75 minutos. Viernes a
las 20 y domingos a las 17. En escena desde el 20 de
julio. Localidades, 300 pesos; estudiantes y jubilados, 200.

Tadrón (Niceto Vega 4802).

Timbre 4 (México 3554).

LA MEMORIA FRÍA. Dramaturgia y dirección de Martín
de Goycoechea. Dos parejas, en viaje hacia una cabaña
en medio del bosque, se topan con un accidente en la
ruta. Increíblemente, no hay muertos. Tiempo después,
se reúnen a reconstruir el hecho. Necesitan muertos para
cerrar esa historia. Con Ideth Enright, Luz Quinn, Guillermo Flores y Manuel Reyes Montes. Duración: 50 minutos.
Sábados a las 20.30. Localidades, 250 pesos; estudiantes
y jubilados, 200). Promoción: dos entradas por 350 pesos.
Abasto Social Club (Yatay 666).
“La memoria fría”

LA MISHIGENE DE LA CARPA 4. De Sebastián Kirszner.
Una obra sobre el universo judío de clase media-alta. Una
mujer de mediana edad que veranea desde niña en Miramar decide obedecer su más profundo deseo y declararle
su amor al bañero del balneario. Con Mirta Wons, Daniel
Ibarra y Federico Lomba. Dirección de Matías Puricelli.
Sábados y domingos a las 18.30. Localidades, 350 pesos.
El Método Kairós (El Salvador 4530).

LA OMISIÓN DE LA FAMILIA COLEMAN. Dramaturgia
y dirección de Claudio Tolcachir. Una familia viviendo al
límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los
encierra, construyendo espacios personales dentro de
los espacios compartidos, cada vez más complejos de
conciliar. Con Jorge Castaño, Diego Faturos, Adriana Ferrer, Tamara Kiper, Inda Lavalle, Cristina Maresca, Jorge
Noguera, Miriam Odorico, Gonzalo Ruiz y Fernando Sala.
Duración: 90 minutos. Viernes a las 20.16 y domingos a
las 21.15. Localidades, desde 600 pesos.

LA REUNIFICACIÓN DE LAS DOS COREAS. De Joël
Pommerat. La obra mezcla pequeñas historias de amor
como si fueran fragmentos de un espejo roto. En lugar
de una trama, se descubren escenas independientes, variaciones contemporáneas alrededor de un mismo tema.
Con Ingrid Pelicori, Pablo Lambarri, Maruja Bustamante,
Natalia Cociuffo, Caro Solari, Esmeralda Mitre, Javier Pedersoli, Mario Alarcón, Agustín Rittano y Alejandro Viola.
Dirección de Helena Tritek. Duración: 120 minutos. Miércoles a domingos a las 20.30. Platea, 160 pesos; miércoles y jueves, 110.

“La reunificación de las dos Coreas”

Sala Cunill Cabanellas -Teatro San Martín (Corrientes 1530).

LA SALA ROJA. Un grupo de esmerados padres se reúne
mensualmente en un jardín de infantes para definir cada
detalle que involucra a sus hijos. Un pequeño retraso que
tiene la directora, desvía el habitual funcionamiento. Con
Victoria Hladilo, Axel Joswig, Victoria Marroquin, Julieta
Petruchi, Daniela Rico Artigas y Manuel Vignau. Dirección
de Victoria Hladilo. Duración: 75 minutos. Viernes a las 21.
En escena desde el 13 de julio. Localidades, 300 pesos.
Chacarerean Teatre (Nicaragua 5565).

LA SHIKSE. Dramaturgia y dirección de Sebastián
Kirszner. María, la empleada doméstica de la familia Sucovsky, se enfrenta a un tribunal rabínico con un único
propósito: convertirse al judaísmo. Con María Kantor. Duración: 60 minutos. Viernes a las 21 y sábados a las 19 y
21. Localidades, 350 pesos; jubilados, 300.
(La Pausa) Teatral (Av. Corrientes 4521).

Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343).

“La omisión de la familia Coleman”

42 - qh

LA PILARCITA. Dramaturgia y dirección de María Marull.
Selva, y su enigmática pareja, Horacio, llegan desde la
gran ciudad a este remoto pueblo correntino en busca de
un milagro. Se hospedan en un precario hotel regenteado
por Celina, la hija de los dueños y Celeste, su amiga adolescente, que borda día y noche en el patio del hotel para
terminar su traje de comparsera. Celina estudia para ingresar a la facultad e irse del pueblo. Mientras el pueblo

LA TEMPESTAD. De William Shakespeare. Próspero,
duque de Milán y gran mago, ha sido destituido por un
complot de su hermano Antonio y desterrado, junto con
su hija Miranda, a una isla sólo habitada por Ariel, espíritu
del aire, y el monstruo Calibán. Metáfora del arte teatral y
de un “nuevo mundo” en el que los hombres deben reinventar la sociedad. lCon Osqui Guzmán, Malena Solda,
Martín Slipak, Alexia Moyano, Gustavo Pardi, Iván Moschner y Marcelo Xicarts. Dirigida por la británica Penny

“La tempestad”

qh - 43

teatro

teatro

Cherns. Duración: 120 minutos. De miércoles a domingos
a las 21. Localidades, 220 pesos; miércoles y jueves, 10.
Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Corrientes 1530).

LA VIDA EXTRAORDINARIA. Dramaturgia y dirección de
Mariano Tenconi Blanco. Todo lo que existe está preso de
una materia frágil, etérea, igual que la nieve que cubre
Ushuaia, ese paisaje evocado, querido y odiado de Blanca y Aurora, las protagonistas de la obra. Con Valeria Lois
y Lorena Vega. De jueves a domingos a las 21. En escena
desde el 2 de agosto. Localidades, 180 pesos.
Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815).

LO QUE NOS UNE. De David Lindsay – Abaire. El argumento gira en torno a una plácida tarde de un día cualquiera, donde una madre feliz y dedicada es sacudida
violentamente por un suceso trágico que apaga irremediablemente la vida de su hijo, de apenas cuatro años. Con
Gabriela Toscano, Soledad Silveyra y Germán Palacios.
Dirección de Carlos Rivas. Miércoles, viernes y sábados
a las 20 y domingos a las 20.45. Localidades, 487 pesos.
El Nacional (Corrientes 960).

LOS ÁRBOLES MUEREN DE PIE. De Alejandro Casona.
“Entre la verdad que destruye y la mentira que salva…elijo
la mentira” Cálida y emotiva, esta puesta muestra como a
.
través de una dulce mentira, la realidad puede ser menos
dura, sin dejar de ser realidad. Con Mirta Basso, Adrián
Duek, Eduardo Ezon, Nori Kriegshaber, Nonnel Nhoj,
Claudio Salama y Carolina Sánchez. Dirección de Néstor
Hidalgo. Duración: 120 minutos. Localidades, 250 pesos.
Sábados a las 20.30 y domingos a las 17.
Columbia (Av. Corrientes 1537).
“Los monstruos”

LOS MONSTRUOS. Dramaturgia y dirección de Emiliano
Dionisi. Claudio y Sandra saben que sus hijos tienen cualidades únicas, que los separan de la media. Ellos son
especiales. .Con Natalia Cociuffo y Mariano Chiesa. Martes a las 20.30. Localidades, 400 pesos.
El Picadero (Pasaje Santos Discepolo 1857).

el mal. Con Fernando Blanes. Ignacio Gil, Nina Gianuzzi.,
Imi Ferraro, Yanina Rossetti, Laura Perillo, Bruno Chmelik, Oscar Sandoval Martínez, Jeremías Ferro, Jonathan
Di Costanzo, Fabio Verón, Javier Altamiranda, Pam Morrison y Graciela Rovero. Viernes a las 21. En escena desde
el 6 de julio. Localidades, 250 pesos.
El Convento (Reconquista 269).

LOS MARTES, ORQUÍDEAS. Libro de Jorge Maestro sobre el argumento de Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari.
Elenita es la menor de cuatro hermanas, una jovencita
tímida y romántica que siente que no genera atracción en
los hombres. Para intentar cambiar su carácter y crearle una ilusión, su padre decide inventarle un admirador
y enviarle todos los martes un ramo de orquídeas. Con
Rodolfo Ranni, Graciela Pal, Felipe Colombo, Candela
Vetrano, Ariadna Asturzzi, Florencia Cappiello, Agustina
Cerviño y Matías Strafe. Dirección de Lía Jelin. De jueves
a domingos a las 20. Localidaddes, 250 pesos.
Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444).

MADRIJO. De Mariano Saba. Cuenta la historia de una
madre y de su hijo, que se debaten acorralados entre su
vínculo enmarañado y el dramatismo de una noche que
puede ser la última. Con Ingrid Pelicori y Marín Urbaneja.
Dirección de Horacio Roca. Domingos a las 20.45. Localidades 250 pesos; estudiantes y jubilados, 220.

“Madrijo”

Espacio Callejón (Humahuaca 3759).

MILLONES DE SEGUNDOS. Dramaturgia y dirección de
Diego Casado Rubio. Cuando tenía cinco años, Alan supo
que era de otro planeta y empezó a contar los segundos que le quedaban para dejar de vivir en ese cuerpo.
Hoy tiene 554 millones de segundos y aún conserva la
esperanza de empezar su transformación y poder seguir
usando el baño de varones. No soporta las ventanas abiertas, le gustan las puertas cerradas, grabarse videos y
subirlos a youtube, enumerarlo todo. Con Raquel Ameri,
María Rosa Frega y Víctor Labra. Localidades, 250 pesos;
estudiantes y jubilados, 220. Sábados a las 20.30.
El Extranjero (Valentín Gómez 3378).

LOS DESEOS. De Nadia Ethel Basanta Bracco. Una historia concebida por mujeres sobre el mundo femenino,
sobre los deseos individuales y colectivos que trascienden cualquier estrato social. Cuatro mujeres en una peluquería de barrio, en medio de la noche que les cambia el
presente para siempre. Con Matilde Campilongo, Florencia Colace, Patricia River y Olivia Torrez Juaniquina. Dirección de Vero Barr. Duración: 60 minutos. Viernes a las
21. Localidades, 200 pesos; estudiantes y jubilados, 180.
El Ópalo (Junín 380).

“Los hermanos Karamazof”

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LOS HERMANOS KARAMAZOF. De Fiódor Dostoievski.
Adaptación, puesta en escena y dirección general de Martín Barreiro. Asesinato, locura y redención es el tránsito
que seguirá la familia más disfuncional surgida de la mente del autor. En una sociedad donde ‘todo está permitido’
para unos pocos elegidos, ¿qué tienen que decir los icónicos hermanos Karamázov al mundo de hoy? Esta obra
refleja de manera tajante la precariedad del hombre actual, exponiéndolo como campo de batalla entre el bien y

MISTERIO DEL RAMO DE ROSAS. De Manuel Puig. Una
severa paciente y una cauta enfermera se encuentran en
la habitación de una clínica. Entre rutinas y cuidados se
develan sus tormentos y deseos. Con Claudia Mac Auliffe
y Sonia Novello. Dirección de Alejandro Vizzotti. Domingos
a las 18. Localidades, 280 pesos.
Payró (San Martín 766).

MOSCÚ. De Mario Diament. Las hermanas Prózorov,
Masha, Olga e Irina, viven con su hermano Andrei, en una
casa rural de la Rusia profunda. Allí llevan once años,
soñando con el regreso. El tiempo que se devora la juventud, el tiempo (particularmente el nuevo siglo) que empuja a Rusia hacia la modernidad, y el tiempo que se ha
detenido en la letárgica vida de provincia. Con Alejandra
Darín, Maia Francia y Antonia Bengoechea. Dirección de
Daniel Marcove. Viernes y sábados a las 20. Localidades,
380 pesos; estudiantes y jubilados, 330.
El Tinglado (Mario Bravo 948).

“Moscú”

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teatro

teatro

MUJERES QUE COCINAN CON HUEVOS. Dramaturgia
y dirección de Patricia Palmer. Una mujer casada con un
marido violento, decide aprender a cocinar y se hace amiga de tres compañeras que le muestran un mundo diferente. A partir de ahí, ella decidirá cambiar su vida para
siempre, haciendo un giro inesperado que la llevará a otra
dimensión. Con Mariana Fraga, Olga Mancini, Gabriela
Occhipinti y Susy Van Der Mell. Sábados a las 20. Localidades, 250 pesos; estudiantes y jubilados, 200.
Taller del Ángel (Mario Bravo 1239).

“Ni con chicos ni con perros”

NI CON PERROS NI CON CHICOS. De Fernando Albinarrate. Este espectáculo cuenta la vida del célebre actor
y director de cine y teatro Charles Laughton -inglés nacionalizado estadounidense en 1950- que brilló en la época
dorada de Hollywood y de su mujer Elsa Lanchester, actriz también británica cuyo nombre cobró fama en 1935
por su papel en La novia de Frankenstein. Con Omar Calicchio, Laura Oliva, Daniela Pantano y Federico Coates.
Músicos, Fernando Albinarrate (piano) y Uriel Kauffman
(clarinete y saxo alto). Dirección de Javier Daulte. Duración: 120 minutos. Localidades, 250 pesos; estudiantes y
jubilados, 220. Lunes a las 21.
Espacio Callejón (Humahuaca 3759).

OCASO. Dramaturgia y dirección de Juan Ignacio
González e Ignacio Torres. Es la historia del entramado
entre algunos habitantes de Rivas, un pueblo rodeado
por campos fumigados con agrotóxicos y plantaciones
de soja. Los dueños de un campo, el casero, su hijo, un
amigo, un aviador que anhela su conexión con los pájaros
y el cielo; todos ellos van revelando sus deseos, el tedio y
las ambiciones exacerbadas, oscilando entre lo que siempre soñaron y lo que les queda de ese deseo primario.
Con Mario Bodega, Nacho Bozzolo, Sergio Calvo, Pablo
Ragoni, Juan Tupac Soler y Cecilia Ursi. Sábados a las
23. Localidades, 200 pesos; estudiantes y jubilados, 170.
Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556).

PAPUSHKAS. Dramaturgia y dirección de Melisa Freund.
Una ceremonia de despedida. Un homenaje a las ausencias. Una actriz hace de sí misma para evocar a su padre
muerto. Para lograrlo, contrata a un actor que haga de su
padre, quién además, fue su amigo. Una obra adentro de
una obra adentro de una obra adentro de una obra. Con
Melisa Freund y Julio Marticorena. Sábados a las 19. En
escena desde el 21 de julio. Localidades, 300 pesos; jubilados y estudiantes, 250.
(La Pausa) Teatral (Av. Corrientes 4521).

“Papushkas”

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PARTE DE ESTE MUNDO. Dramaturgia y dirección de
Adrián Canale. El Colectivo Teatral “Puerta Roja” y el
“Grupo H30” reestrenan esta puesta inspirada en poemas
y cuentos de Raymond Carver. Público y actores comparten la misma mesa, donde todos comulgan a través
de la comida y el vino, mediante un texto asentado en
la improvisación. En esta propuesta que sostiene la acción teatral en la conversación misma, cada función es irrepetible. Con Tian Brass, Valeria Castro, Sergio Di Florio,
Silvio Palmucci, Sylvia Tavcar, Ximena Viscarret y María

Zambelli. Duración: 70 minutos. Sábados a las 22.45. Localidades, 300 pesos.
Timbre 4 (México 3554).

PERFECTOS DESCONOCIDOS. De Paolo Genovese.
Cuatro amigos de toda la vida y sus respectivas parejas
organizan una cena. La dueña de casa propone un juego:
que cada uno deje su celular sobre la mesa y todo mensaje o llamada que llegue, sea leído o escuchado por todos, para probar que nadie tiene nada que ocultar. Con
Alejandro Awada, Agustina Cherri, Mercedes Funes, Gonzalo Heredia, Peto Menahem, Carlos Portaluppi y Magela
Zanotta. Dirección, Guillermo Francella. Miércoles, jueves
y sábados a las 20.30; viernes a las 21 y domingos a las
20. Localidades desde 600 pesos.
Metropolitan Sura (Corrientes 1343).

PETRÓLEO. Un espectáculo del Grupo Piel de Lava.
Yacimiento petrolero en la Patagonia. Cuatro hombres
conviven en un tráiler y, a sólo unos metros de allí, extraen
petróleo de un pozo casi vacío. Arriba, el tiempo libre se
cubre de polvo, de mitos oscuros de la zona, de desafíos
físicos. Abajo, la piedra se fractura para extraer la última
gota, lo poco que queda. El grupo está integrado por Elisa
Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes,
Piel de Lava es uno de los grupos más inquietos e influyentes de la escena teatral independiente. Duración: 80
minutos. Jueves a sábados a las 21 y domingos a las 20.
En escena desde el 26 de julio. Localidades, 160 pesos;
los jueves, 80.
Sarmiento (Sarmiento 2715).

“Presidio”

POEMA ORDINARIO. De Juan Ignacio Fernández. San
Pedro, 1982. Al borde de una barranca que apenas frena
la naturaleza del Paraná, en una vieja casa familiar, Federica vive con su hija Olivia hospedando a un joven que
trabaja temporalmente en el pueblo. Una noche de verano, como un animal sigiloso que trae el río, vuelve al hogar
el hijo mayor y despierta, como en cada retorno, lo que se
esconde en el pasado y entre los pastizales. Con Julieta
Timossi, Cecile Caillon, Fernando Morales Beascoechea
e Ignacio Torres. Dirección de Lisandro Penelas. Duración: 50 minutos. Localidades, 250 pesos; estudiantes y
jubilados, 200. Sábados a las 22 y domingos a las 18.
Moscú Teatro (Camargo 506).

PRESIDIO. Dramaturgia y dirección de Lucio Bazzalo.
¿Sómos verdaderos artífices de nuestro propio destino?
¿O nos dedicamos a repetir incansablemente roles y acciones preestablecidas por un sistema patriarcal que nos
asfixia? Sometidos al vacío de la pose constante, estos
cuerpos encierran voluntades que, oprimidas por el “deber ser” se ven obligadas a luchar por su libertad. Con
,
Nicolás Balcone, Catalina De Chazal, Heidi Fauth y Gisel
Gainsborg. Jueves a las 21. En escena desde el 2 de
agosto. Localidades, 250 pesos.
Patio de Actores (Lerma 568).

PRÓXIMO. Dramaturgia y dirección de Claudio Tolcachir.
Dos seres desarrollan una historia de amor a la distancia
y, poco a poco, cada uno se convierte en lo único que

“Próximo”

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teatro

teatro

tiene el otro en el mundo, pero lejos, sin tocarse. Con
Santi Marín (Elián) y Lautaro Perotti (Pablo). Duración: 70
minutos. Sábados a las 22.45 y domingos a las 19.15.
Localidades, 300 pesos.
Timbre 4 (México 3554).

terreno, su edén berreta, partido al medio, al que nunca
podrán volver morada común. Con Claudio Da Passano,
Claudio Martínez Bel y Claudio Rissi. Duración: 90 minutos. Jueves y domingos a las 20 y viernes y sábados a las
21. Localidades, 320 pesos y los jueves y 250.
Del Pueblo (Av. Roque Sáenz Peña 943).

PULMONES. De Duncan Macmillan. Una pareja vive su
historia a través de un diálogo ininterrumpido que transita
de lo hilarante a lo dramático. Pulmones expone con gracia problemas éticos relacionados a la supervivencia de
la especie en el planeta a la vez que también revisa los
retos de una relación de pareja a través de varios años.
Con Lionel Arostegui y Vito Vaudagna. Dirección de Jennifer Aguirre. Duración: 70 minutos. Domingos a las 18.30.
Localidades, 200 pesos; estudiantes y jubilados, 150.
NoAvestruz (Humboldt 1857 ).

“Tarascones”

SIN FILTRO. De Florian Zeller. Un matrimonio “inalterable”
invita a cenar a un amigo de toda la vida; flamante divorciado él, quien llega acompañado por su reciente conquista. Dos parejas de amigos que por momentos dicen
todo lo que piensan y por momentos piensan todo lo que
no dicen. Con Gabriel Goity, Carola Reyna, Carlos Santamaria y Muni Seligmann. Dirección de Marcos Carnevale.
Miércoles a las 20.30; jueves y sábados a las 22; viernes a
las 20 y domingos a las 19. Localidades desde 600 pesos.
La Plaza (Corrientes 1660).

TARASCONES. De Gonzalo de María. La comedia pone
en acción a cuatro amigas que al cabo de unas horas y
llevadas por la circunstancia, habrán dicho más de lo que
en otro momento se hubieran animado a decir. Con Paola
Barrientos, Alejandra Flechner, Eugenia Guerty y Susana
Pampín. Dirección de Ciro Zorzoli. Duración: 65 minutos.
Lunes a las 20.30; viernes y sábados a las 20 y domingos
a las 19. Localidades, 300 pesos.
El Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857).

TAREAS DE RESCATE. Dramaturgia y actuación de Silvia Copello. Confusas visiones de una vecina de Caballito.
¿Serán cuentos o recuerdos? Ella dice que son fantasmas. No quiere hablar de alucinaciones, pero algo está
pasando. Dirección de Fernanda Gómez. Viernes a las 21.
En escena desde el 20 de julio. Localidades, 150 pesos;
estudiantes y jubilados, 100.

TOC TOC. De Laurent Baffie. Seis personajes que
padecen trastornos obsesivos compulsivos (TOC) se encontrarán y se conocerán en la sala de espera de un afamado psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas.
El psiquiatra nunca acudirá a la terapia y serán ellos los
que tengan que llegar a sus propias conclusiones. Con
Daniel Casablanca, Mauricio Dayub, María Fiorentino, Diego Gentile, Eugenia Guerty, Melina Petriella y Jorgelina
Vera. Dirección de Lía Jelin. Miércoles, jueves y viernes a
las 20.30; sábados a las 20 y 22.30 y domingos a las 20.
Localidades, desde 700 pesos.
Multiteatro (Corrientes 1283).

TRIBUNAL DE MUJERES. De Naomí Ragen. Una mujer
deja a su marido y a sus doce hijos, y calla. La sociedad
la condena, y ella calla. Pero siempre, siempre, hay un
por qué que espera ser gritado. Esta historia ocurrió en la
realidad. Pudo haber sido ayer en Buenos Aires, pero en
este caso, sucedió en una sociedad religiosa ortodoxa,
liderada -por supuesto- por el pensamiento masculino. Dirección general de Elba Degrossi. Domingos a las 20.30.
En escena desde el 29 de julio. Localidades, 330 pesos.
El Tinglado (Mario Bravo 948).

TWEED. De César Domínguez. El penumbroso sótano
en el barrio porteño de “El Once” es donde transcurre
esta historia, ideada como Taller del Schneider (sastre remendón), quien luego de 30 años recibe a su hija
para desatar las improntas por ausencias, lejanías y la
pérdida de una esposa-madre, en una equilibrada mezcla de diálogos poéticos, cargados de emoción, culpas
y remordimientos, puestos para una relación tan afectiva
como alejada. Con Héctor Bidonde y Silvia Kauderer. Dirección de Fernando Alegre. Sábados a las 21 y domingos
a las 19. Localidades, 250 pesos.
Paternal Teatro (Nicolás Repeto 1556).

TERESA ESTÁ LIEBRE. De Jimena González y Florencia
Naftulewicz. La historia desnuda el drama de Teresa tras
la muerte de su mejor amiga, Conejo. Una obra en tiempo
real, una hora en la vida de Teresa. Con Florencia Naftulewicz y Fernanda Rodríguez. Dirección de Pilar Boyle y
Sharon Luscher. Duración: 60 minutos. Domingos a las 18.
Localidades, 150 pesos.

UBÚ. Versión libre y dirección de de Andrés Bazzalo
de Ubú rey de Alfred Jarry. La célebre obra del francés
(1896), vuelve en una versión desmesurada y delirante
de un Macbeth de pacotilla, la obra significó una inflexión
en la historia del teatro: sólo dos funciones que escandalizaron y maravillaron a los críticos y espectadores de
su tiempo. Con Luis Campos, Adriana Dicaprio, Mariel
Lewitan, Mariano Falcón y Francisco Ramírez. Duración:
70 minutos. Sábados a las 22. Localidades, 250 pesos;
estudiantes y jublilados, 170.

Teatro Quirón (Av. La Plata 1331).

Andamio ’90 (Paraná 660).

TERRENAL. Dramaturgia y dirección de Mauricio Kartun.
En un viejo loteo fracasado Caín, Abel, y su versión conurbana del mito. Caín productor morronero. Abel vagabundo,
vendedor de carnada viva en una banquina del asfalto
que va al Tigris. Hermanos a los bifes compartiendo ese

UN HOMBRE CIVILIZADO Y BÁRBARO. Dramaturgia y
dirección de Raúl Serrano. La puesta en escena se desarrolla en la casa de Domingo Faustino Sarmiento. Un sillón,
un escritorio, un banco de escuela y libros esparcidos por
todas partes junto a escritos del gran maestro sanjuanino.

Del Pasillo (Colombres 35).

“Pulmones”

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“Tweed”

“Ubú”

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teatro

música y danza
Con Mario Moscoso. María Belén Robin y Eduardo Perilli.
Duración: 70 minutos. Sábados a las 21. Localidades, 250
pesos; estudiantes y jubilados, 100.

TEATRO COLÓN

Del ArteFacto (Sarandí 760).

UN JUDÍO COMÚN Y CORRIENTE. De Charles Lewinsky. La obra refleja el conflicto que debe resolver un judío
alemán que vive en Alemania cuando recibe la invitación
de un profesor de Ciencias Sociales de una escuela secundaria, cuyos alumnos, luego de estudiar el nazismo
quieren conocer a un judío. Con Gerardo Romano. Dirección de Manuel González Gil. Duración: 80 minutos. Localidades, 250 pesos. Pullman, desde 180 pesos. Sábados
a las 20.
Chacarerean Teatre (Nicaragua 5565).

UNA ESPINA EN EL ZAPATO. Dramaturgia y dirección
de Nazareno Molina. Modesta padece de Alzhéimer y está
en una etapa de la enfermedad en donde, por momentos,
demuestra estar lúcida. Todo estará en paz hasta que sea
ella quien, en sus segundos de lucidez, vaya desatando
la guerra familiar, mostrando los falsos sentimientos y dejando en descubierto la miseria de cada uno. Con Silvia
Dell Aguila, Nazareno Molina, Daniel Gallardo, Miriam
Schlotthauer, Julieta Bermúdez, Sandra Silveyra, Valentina Latella Frías y Fabián Kobrin. Domingos a las 17. Localidades, 300 pesos.
“Yo no duemo la siesta”

Teatro Buenos Aires (Rodríguez Peña 411).

VER Y NO VER. De Brian Friel. Inspirada en un caso real
que recogió el neurólogo Oliver Sacks y narra la historia
de Any Sweeney, una mujer ciega desde su infancia pero
que vive una vida plena con su trabajo, con su música,
sus deportes y particularmente la natación. Any decide
someterse a una operación de sus cataratas para recobrar la visión. La recobra, pero le quedará la tarea de
aprender a ver. Con Graciela Dufau, Arturo Bonin y Nelson
Rueda. Dirección de Hugo Urquijo. Localidades, 450 pesos. Miércoles a las 20.30 y sábados y domingos a las 18.
La Comedia (Rodríguez Peña 1062).

VIENTRE (EL HUECO DONDE VENIMOS). Dramaturgia
y dirección de Gabriel Graves y Marcos Arano. La historia
de las mujeres yace enterrada y hacerla salir será el trabajo de un grupo de sepultureros. Duración: 80 minutos.
Localidades, 250 pesos; estudiantes y jubilados, 200. Domingos a las 20.
La Carpintería (Jean Jaures 858).

YO NO DUERMO LA SIESTA. Dramaturgia y dirección de
Paula Marull. A Natalí la llevan a pasar el día a la casa
de su vecina Rita para resguardarla del difícil momento
que se está viviendo en su casa. Sin embargo, en la casa
de Rita, las cosas tampoco están como se esperaba.Una
historia de amor atravesada por ese territorio que excede
lo geográfico y tiene siempre su propio paisaje, que es
la infancia. Con Laura Grandinetti, Marcelo Pozzi, María
Marull, Micaela Vilanova, Sandra Grandinetti y Willy Prociuk. Duración: 65 minutos. Localidades, 250 pesos; estudiantes y jubilados, 200. Miércoles a las 21.
“Un judío común y corriente”

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Espacio Callejón (Humahuaca 3759).

Ópera
Tristán e Isolda. De Richard Wagner. Drama musical en
tres actos (1865). Libreto del Compositor, basado en el romance de Godofredo de Estrasburgo. Producción invitada de la Staatsoper Unter Den Linden (Berlín, Alemania).
Con la Orquesta Staatskapelle de Berlín y el Coro Estable
del Teatro Colón. Por primera vez llega al Teatro Colón una
producción de ópera de la Staatsoper de Berlín. El director
musical será el maestro Daniel Barenboim, al frente de la
Orquesta Staatskapelle de Berlín, junto al Coro Estable y
con el montaje de los escenotécnicos del Teatro Colón. El
título es nada menos que Tristán e Isolda, la obra para
la que Wagner escribe la música más elocuente que se
haya concebido sobre el amor humano. Desde el acorde
inicial del Preludio hasta el éxtasis de la Muerte de Amor,
ningún espectador podrá dejar de sentirse interpelado y
conmovido por esta leyenda medieval que sigue diciendo
mucho sobre el hombre de hoy. Director musical, Daniel
Barenboim; Director de escena, Harry Kupfer; Diseño de
escenografía, Hans Schavernoch; Diseño de vestuario,
Buki Schiff; Dramaturgia, Ralf Waldschmidt y Director del
coro, Miguel Martínez. Principales Intérpretes: Tristán, Peter Seiffert; Isolda, Anja Kampe. Elenco invitado de la
Staatsoper Berlin. En julio, el 11, 14 y 18, a las 18 y el 22 a
las 15 (horarios especiales).
Peleas y Melinsande. De Claude Debussy. Ópera en cinco actos (1902). Libreto del compositor basado en la pieza
homónima de Maurice Maeterlinck. Nueva producción del
Teatro Colón. La ópera de Claude Debussy, homenaje íntimo del compositor al Tristán e Isolda de Wagner, plantea
una nueva versión del triángulo amoroso. La historia de Peleas, su hermano Golaud y esa pequeña criatura sensible
llamada Melisande, se desarrolla en el reino imaginario que
propone el hermoso texto de Maurice Maeterlinck. “Nada
de lo que sucede es insignificante” dice el poeta, y la mú,
sica de Debussy lo subraya con sutileza. Principales Intérpretes: Mélisande, esposa de Golaud, Verónica Cangemi;
pelléas, nieto de Arke, Giuseppe Filianotti ; Golaud, hermano de Pelléas, David Maze; Arkel, rey, Lucas Debevec
Mayer y Genevieve, madre de Golaud y Pelleas, Adriana
Mastrángelo. Viernes 31 de agosto y 4 y 7 de septiembre, a
las 20 y 2 de septiembre a las 17.
La Bohème. De Giacomo Puccini. Ópera en cuatro actos
(1896), Libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. Basado
en Escenas de la vida bohemia de Henri Murger. Coproducción con la Ópera de Tenerife (España ) y el Auditorio
Nacional Del Sodre (Uruguay ). La ópera más representada
durante el siglo XX sigue arrancando lágrimas y sonrisas
en el XXI. La historia de los cuatro bohemios que viven al
borde de la miseria sufren y gozan por amor, es un clásico

Verónica Cangemi interpretará a Melinsande

imperecedero. El poeta Rodolfo, el pintor Marcello, el músico Schaunard y el filósofo Colline confrontarán una vez
más las veleidades de la modesta costurera Mimí y la escandalosa cantante Musetta. Un elenco de varias de las
voces más interesantes de nuestro país y del mundo se
darán cita en los repartos de esta coproducción que renueva su mirada sobre el entrañable Puccini. Director musical
invitado, Joseph Colaneri ; Director de escena, Stefano
Trespidi ; Diseño de escenografía, Enrique Bordolini; Diseño de vestuario, Imme Möller y Diseño de iluminación,
Enrique Bordolini. En octubre, 12, 13, 15, 17, 20 y 23, a las
20 y 14 y 21, a las 17.
Las estaciones. De Joseph Haydn. Las Estaciones, Die
Jahreszeiten, reflejan la vida de Simón, un campesino y su
hija Hanna, que contemplan el orden regular de sus días:
desde el reverdecer de los árboles que indica el despertar de la tierra, pasando por las tormentas de verano y la
posterior cosecha, hasta la densa niebla que anuncia la
helada invernal. Haydn abandona las sagradas escrituras
y construye, a partir de la obra poética del escocés James
Thomson, una oda a la naturaleza. Con esta obra Haydn
pone su mirada, no ya sobre la trascendencia divina, sino
sobre el mundo que rodea al hombre. Una celebración musical contundente y necesaria del maestro del primer clasicismo vienés. Directora musical invitada, Carmen Moral;
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música y danza

música y danza

Gastón Rivero y Fermín Prieto. El 30 de noviembre y el 1°,
4, 5 y 7 de diciembre a las 20 y el 2 de diciembre, a las 17.
Piedade. De João Guilherme Ripper. Ópera en cuatro escenas para soprano, barítono y tenor (2012). Libreto de
João Guilherme Ripper. Reposición de la producción estrenada en 2017. Producción Teatro Colón. En honor de los 110
años de la presentación del libro Os Sertões (Los sertones)
de Euclides da Cunha, la Sinfónica Petrobras encarga a
João Guilherme Ripper la composición de esta ópera que
gira en torno al asesinato del escritor Euclides da Cunha
ocurrido en el barrio de Piedade, en Río de Janeiro, en
1909. Director musical invitado, Martín Sotelo y Director de
escena, Diego Ernesto Rodríguez. Principales intérpretes:
Laura Pisani, Sebastián Angulegui y Sebastián Russo. El
25 de agosto y el sábado 1° de septiembre a las 20 y el
27 de agosto y 2 de septiembre, a las 17. En el Centro de
Experimentación del Teatro Colón.

Daniela Tabernig cantará en “Powder her face”

Coro Estable del Teatro Colón dirigido por Miguel Martínez.
Principales Intérpretes: Hanna, hija de Simón, Daniela Tabernig; Simón, un agricultor, Hernán Iturralde y Lucas,
joven campesino Carlos Ullán. En noviembre, 2, 6 y 9 a las
20 y el 4 a las 17.
Norma. De Vincenzo Bellini. Tragedia lírica en dos actos
(1831). Libreto de Felice Romani. Basado en la tragedia
Norma, Ossia L
’infanticidio, de Alexandre Soumet. Cumbre
incuestionable del bel canto italiano, Norma corona la breve pero intensa carrera del compositor siciliano Vincenzo
Bellini. La sacerdotisa de los Druidas, madre de dos hijos
concebidos en secreto con el procónsul romano Pollione,
conforma un personaje complejo y fascinante. El amor de
Pollione por Adalgisa, sacerdotisa rival de Norma, logra poner en riesgo el delicado equilibrio militar con Roma. Norma es uno de los máximos desafíos para toda soprano,
tanto por su vocalidad como por su compromiso dramático.
La ópera contiene una de las arias más bellas de todo el
repertorio: Casta diva y un final estremecedor. Director musical invitado, Renato Palumbo; Director de escena Stefano
Viziolli; Diseño de vestuario, Aníbal Lápiz y Diseño de
iluminación, Rubén Conde. Principales intérpretes: Norma,
sacerdotisa de los druidas, Barbara Frittoli y Carla Filipcic Holm; Adalgisa, sacerdotisa rival de Norma, Annalisa
Stroppa y Alejandra Malvino y Pollione, procónsul romano,

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Powder her face (Polvo facial). De Thomas Adès. Ópera
en dos actos (1995). Libreto de Philip Hensher. Nueva Producción. Opera estrenada en Londres 1995 sobre el ocaso
de un controvertido personaje de la aristocracia inglesa:
Margaret, duquesa de Argyll, cuyas hazañas sexuales fueron motivo de escándalo en 1963 durante su proceso de
divorcio. Una crítica despiadada a la frivolidad y el esnobismo de la sociedad del espectáculo, que al mismo tiempo
rescata a una criatura frágil que enfrentó con valentía los
prejuicios de la época. Director musical invitado, Marcelo
Ayub; Director de escena, Marcelo Lombardero. Principales intérpretes: Daniela Tabernig, Santiago Burgi y Hernán
Iturralde. En diciembre, el 13, 15 y 18 a las 20 y el 16 a
las 18.

Ballet
El cascanueces. De Piotr Ilych Tchaikovsky; Coreografía
de Rudolf Nureyev. Reposición coreográfica de Aleth Francillon. Producción Teatro Colón. Vuelve el clásico navideño
para cerrar el año con toda la magia del cuento de Hoffmann y la hondura del enfoque de Rudolf Nureyev, estrenada en el Teatro Colón en 1971 por el propio coreógrafo junto
a Olga Ferri y Norma Fontenla. El mundo de los sueños
y los desafíos que enfrenta una niña que se convierte en
mujer son los temas subyacentes de una obra que el genial
Nureyev desentraña como pocos. Director musical invitado,
Luis Gorelik; Diseño de escenografía y vestuario, Nicholas
Georgiadis; Iluminación, Rubén Conde; Con el coro de
niños del Teatro Colón, director César Bustamante. En diciembre, el 18, 19, 20, 21, 22, 26, 27, 28 y 29 a las 20 y los
domingos 23 y 30 a las 17.

Conciertos
La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, de la mano de
su titular, el maestro Enrique Arturo Diemecke, trae varios
de los mejores solistas del mundo y directores invitados,

Arturo Diemecke dirige a la Orquesta Filarmónica

para una temporada de 18 conciertos con la más amplia
variedad de estilos. Los conciertos son siempre los jueves
a las 20.
12 de julio. Director invitado, David del Pino Klinge. En
violonchelo, Gavriel Lipkind. De Jorge Horst, obra a determinar; de Dmitri Shostakovich, Concierto para violonchelo
y orquesta N° 1 en Mi Bemol Mayor, Op. 107; de César
Franck, El Cazador Maldito y de Maurice Ravel, La Valse.
16 de agosto. Director invitado, Yan Pascal Tortellier. En
corno, Fernando Chiappero. De Héctor Berlioz, El Corsario, Obertura; de Alexis Aranda, Concierto para corno, estreno argentino y de César Franck, Sinfonía en Re Menor.
30 de agosto. Director invitado, Aleksander Lázarev. En
violín, Pablo Saraví. De Gioachino Rossini, Obertura de
La Gazza Ladra; de Ralph Vaughan Williams, The Lark Ascending, para violín y orquesta y de Igor Stravinski, Suite
de El Pájaro de Fuego, 1945.
6 de septiembre. Director invitado, Roberto Minczuk. En
trombón, Jesper Busk Sorensen (Filarmónica de Berlín)
De Launy Grondahl, Concierto para trombón y de Dmitri
Shostakovich, Sinfonía N° 10 en Mi Menor, Op. 93.
14 de septiembre. Director, Enrique Arturo Diemecke.
En piano, Sergio Tiempo. De Alberto Ginastera, Suite del
Ballet Panambí, Op. 1ª; de Edvard Grieg, Concierto para
piano y orquesta en La Menor, Op. 16 y de Jean Sibelius,
Sinfonía N° 2 en Re Mayor, Op. 43.

18 de octubre. Director invitado, José Luis Domínguez.
En oboe, Néstor Garrote. De Luciano Berio, Chemins IV,
(Sequenza VII ) para oboe y cuerdas; de Jean Françaix,
L
’horloge de Flore, para oboe y rquesta y de Isaac Albéniz,
Iberia.
15 de noviembre. Director , Enrique Arturo Diemecke.
Como solistas, el Mischa Maisky Trío. De Ludwig Van
Beethoven. Obertura Egmont. Concierto para violín, violonchelo y piano en Do Mayor, Op. 56 y Triple Sinfonía N° 7
en La Mayor, Op. 92.
29 de noviembre. Director invitado, Stefan Geiger. En percusión, Ángel Frette. De Gioachino Rossini, Guillermo
Tell, Obertura; de Tan Dun, Water Concert para percusión
y orquesta; de Piotr Ilich Tchaikovsky, Romeo y Julieta,
Obertura- Fantasía y de Ottorino Respighi, Suite de La
Boutique Fastasque sobre temas de Rossini.
6 de diciembre. Director, Enrique Arturo Diemecke. En piano. Jorge Federico Osorio. De Johannes Brahms, Concierto para piano N° 2 en Si Bemol Mayor, Op. 83 y de Modest
Musorgsky/ Maurice Revel, Cuadros de una Exposición.

Sinfónico Coral
Rossini: Petite Messe Solennelle. Con la soprano Jaquelina Livieri, la mezzosoprano Guadalupe Barrientos, el tenor Maximiliano Agatiello y el bajo Mariano Gladic. Con los
pianistas Eduviges Picone y Marcelo Ayub. Con el Coro

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música y danza

música y danza

Dubravka Tomsic Srebotnjak. Esta pianista se formó en
los Estados Unidos en la década del 50. Allí conoció al mítico Arthur Rubinstein, quien fue su principal maestro. Ese
encuentro la marcó a fuego. Volvió a Europa, donde ganó
importantes concursos, ofreció innumerables recitales y se
presentó junto a las orquestas más prestigiosas del planeta. Desde entonces continúa recorriendo, incansable, los
nuevos escenarios de todo el mundo. Llega por primera
vez a Buenos Aires. De Domenico Scarlatti, 5 Sonatas;
de Ludwig Van Beethoven, Sonata en Do Mayor, Op.53
“Waldstein”; de Alojz Srebotnjak, Macedonian Dance; de
Frédéric Chopin, Ballade en La Bemol Mayor, Op. 47; Nocturne en Do Sostenido Menor, Op. 27, No.1; Nocturne in
Re Bemol Mayor, Op. 27. No.2 y Scherzo No.2 in Si Bemol
Menor, Op.31. El 15 de julio a las 17.

Anna Netrebko

Estable del Teatro Colón dirigido por Miguel Martínez. El 1°
de septiembre a las 20.

Conciertos fuera de sede
El Colón con sus dos grandes orquestas –la Estable y la
Filarmónica- sale al encuentro de su público en diversos
ámbitos de la ciudad de excelentes cualidades acústicas.
Varios ciclos para descubrir obras cumbres del repertorio
sinfónico.
La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires presenta en la
Usina del Arte (Caffarena 1), el Ciclo Mi Primera Sinfonía .
26 de octubre. Director invitado, Lucas Macías Navarro.
En violín, Luciano Casalino. De Felix Mendelssohn, Obertura “Las Hébridas” Op. 26 y Concierto para violín y cuer,
das en Re Menor; de Gioachino Rossini, Obertura de “La
Cenerentola” y de Serguei Prokofiev, Sinfonía N° 1 en Re
Mayor, Op. 26 “Clásica”
.
10 de noviembre. Director invitado, Walter Hilgers. En
clarinete bajo, Sebastián Tozzola. De Gioachino Rossini, Obertura de “Il Signor Bruschino”; de Ezra Laderman,
Concierto para clarinete bajo y orquesta y de Max Bruch,
Sinfonía No. 1 en Mi Bemol Mayor, Op. 28.

Grandes intérpretes
internacionales
Un ciclo especialmente pensado para que el público argentino conozca a las grandes figuras del canto y la música
en su momento de máximo esplendor. Allí, al alcance de la
mano, estarán esas estrellas que parecen inaccesibles. Un
abono estelar para no perdérselo.
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Gala lírica con Anna Netrebko (soprano) y Yusif Eyvasov (tenor). Por primera vez se presenta en Buenos Aires
una de las sopranos consagradas del panorama actual de
la lírica: Anna Netrebko. La cantante rusa, descubierta e
impulsada en su carrera por el gran Valery Gergiev, dueña
de una técnica sublime y exponente del carácter que define
el alma rusa, deslumbra por su flexibilidad, que le permite
abarcar los estilos más diversos. Con la Orquesta Estable
del Teatro Colón, con Jader Bignamini como director invitado. El 12 de agosto a las 17 y el 15 de agosto a las 20.
Recital de Bryn Terfel (bajo barítono) y Natalia Kattyukova (piano). Bryn Terfel es uno de los bajo barítonos más
aclamados del mundo. Por primera vez en Buenos Aires
ofrecerá en el Teatro Colón un programa perfecto para que
disfrutemos de su versatilidad. Así, lo escucharemos combinar con la espontaneidad de los personajes de Da Ponte
y al mismo tiempo asumir la introspección contenida en un
aria de Wagner. El 5 de septiembre a las 20.
Recital de Juan Diego Flores (tenor) y Vincenzo Scalera (piano). Uno de los cantantes más reconocidos del universo lírico de la actualidad. Desde hace veinte años Juan
Diego Flórez deslumbra y conmueve como la primera vez.
El tenor ligero, figura descollante por la belleza de su voz
y la posibilidad ilimitada de su seducción, nos ofrecerá un
encuentro único: un recorrido por las arias que lo han consagrado y que son el deleite de los amantes de la ópera. El
26 de septiembre a las 20.

Colón Contemporáneo
También el repertorio musical merece ser actualizado, tal
como fue tradición en el Teatro Colón desde sus comienzos. Los compositores de hoy, junto a los intérpretes que
saben abordarlos, en un ciclo que abrirá la mente del oyente a los nuevos sonidos y experiencias sonoras.
Cuarteto Arditti. Fundado por el primer violín Irvine Arditti
en 1974 y reconocido gracias a sus apasionadas interpretaciones de música contemporánea y del siglo XX, se presentará junto a Nicolas Hodges, pianista inglés reconocido

por sus poderosas interpretaciones de la música contemporánea para piano. En esta ocasión ofrecerán un repertorio compuesto por obras de Iannis Xenakis y Wolfgang
Rhim. El 10 de agosto a las 20.
Bang on a can All- Stars. Música contemporánea para
ensamble. Dirigido y fundado por Julia Wolfe, David Lang y
Michael Gordon, el colectivo de músicos y artistas Bang on
a Can celebra sus 30 años con una gira mundial, a cargo
de sus miembros originales, que incluirá esta presentación
en el Teatro Colón. Consagrado en su país y considerado uno de los grupos más frescos, activos e influyentes
de la escena contemporánea, el conjunto ha creado una
comunidad internacional dedicada a la música innovadora,
atraída por sus aventurados y poco convencionales programas, construyendo un ámbito en el cual las ideas musicales, nuevas y poderosas, fluyen trascendiendo los géneros
y fronteras. Interpretarán obras de David Lang, Julia Wofe,
Steve Martland, Philip Glass, Michael Gordon. El 19 de
octubre a las 20.
Réquiem. De Gyorgy Ligeti. Concierto Sinfónico Coral.
Luego del éxito del concierto 2001: Odisea del Espacio en
la Sala Principal del Teatro Colón en 2015, donde se interpretó una parte del Réquiem de Ligeti, la tentación de
llevar a cabo la obra en su totalidad, y en calidad de estreno
absoluto en Argentina, resultó irresistible. Compuesto entre
1963 y 1965, esta pieza articula la tradición musical con
las características extremas y modernistas de las obras
más destacadas de Ligeti, siendo su particularidad más
llamativa su vibrante: las partes individuales se encuentran tan cerca una de la otra que resulta imposible discernir
sus formas individuales, pero su movimiento crea un resplandor acústico sumamente característico. El programa
se completará con una obra de repertorio contemporáneo
para gran orquesta y una obra para coro a capella. Con la
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y dirección musical
Enrique Arturo Diemecke. El 3 de noviembre a las 20.

Colón para chicos
Música “A la Rossini” Dirección de Andrea Merenzon.
.
Hace 150 años Rossini se convertía en el mito de todos
los amantes de la ópera y el arte culinario. Los visitantes
recorrerán la cocina del gran Gioachino donde cada ingrediente de la receta que es la partitura está representado
por las notas. El director es el chef y los instrumentistas representan a los ayudantes de cocina. Como en una receta,
la música se nutre de diferentes elementos o ingredientes
que deben ser interpretados con armonía y delicadeza. En
vacaciones de invierno, los días 17, 18, 19, 20, 21 y 22 de
julio 11, 12.30, 15 y 16.30.
La Cenicienta. Ópera de Giacomo Rossini basada en el
libreto de Etienne y en el cuento La Cenicienta. En esta
hilarante versión, la humilde sirvienta atormentada por sus
hermanastras y que sueña con ir al baile, ha dejado los
atributos mágicos del cuento de hadas. Aquí no hay madri-

Cuarteto Arditti

na que transforme ratones en caballos, ratas en cocheros
y calabaza en carroza con su varita. Sin embargo, la Cenicienta, va al baile y se enamora del príncipe, con quien
logra reunirse después de algunos desencuentros gracias
a un maravilloso objeto con el que ella lo desafía. Con el
Coro de Niños del Teatro Colon; director de escena, Carlos Trunsky; director musical invitado, César Bustamante;
diseño de escenografía, Carmen Auzmendi (sobre idea de
Marta Albertinas) y Diseño de vestuario, Jorge López. El
27 y el 28 de octubre.
El 27 de octubre a las 11. La Boutique Fantasque. Concierto didáctico. De Gioachino Rossini (Arr. Ottorino Respighi) Director invitado, Ezequiel Silberstein. Con la Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro
Colón. La música de La boutique fantasque, o La juguetería mágica, se originó en el entusiasmo de Respighi por
orquestar algunas pequeñas piezas que Rossini compuso
en su vejez. El mundo fantástico de los juguetes es el punto
de partida para una recorrido por el universo musical más
maravilloso que concibió el compositor de Pesaro y retomó
con maestría Ottorino Respighi. El 10 de noviembre a las 11.

Centro de Experimentación
Las vanguardias que surgen en el país y sus proyecciones en el mundo encuentran en el Teatro Colón un espacio
ideal. El CETC propone una experiencia distinta, alejada de

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música y danza

música y danza

Festival Integrales (6ª edición): Pierluigi Billone. Estreno
en la Argentina de la obra para violín y viola, solista de Pierluigi Billone (Italia). Uno de los más importantes compositores contemporáneos de la actualidad, cultor del estilo
llamado Nueva Complejidad, con la participación de Marco
Fusi, joven violinista especializado, que, además, ofrecerá un workshop sobre música contemporánea para violín
y una clase sobre el compositor. Violín y viola Marco Fusi.
El 2 de noviembre a las 20.
1968. El fuego de las ideas. Inspirado en la obra homónima de Marcelo Brodsky. Creación del talentoso dramaturgo argentino Matías Feldman sobre el proyecto 1968. El
fuego de las ideas, de Marcelo Brodsky. Música basada
en cánticos del Mayo Francés, un homenaje tras cumplirse 50 años del movimiento cultural y político que marcó
a una generación y al pensamiento intelectual occidental.
Encargo del Teatro Colón. Idea, Marcelo Brodsky y Matías
Feldman; arte y concepto visual, Marcelo Brodsky y libreto
y dirección, Matías Feldman.

El Colón rendirá homenaje a Mauricio Kagel con un ciclo

toda convención, que dispara ideas y pensamientos nuevos, sorprende e interpela.
Todos los minimalismos. El Ensamble Nuntempe presenta una recorrida por el panorama musical del minimalismo
e incluye dos encargos a compositores jóvenes argentinos.
Obras de: James Tenney, Pauline Oliveros, John Cage, Alvin Curran, Alvin Lucier, Lucas Fagin y Ezequiel Menalled.
Ensamble Nuntempe Guitarras, Pablo Boltshauser, Andrés
Vaccarelli, Ariel Elijovich y Manuel Moreno. El 6 de septiembre a las 20.

Lontano. Ciclo anual de conciertos para piano solo. Un
viernes por mes desde abril a diciembre se presentarán en
el CETC distintos compositores que interpretan su propia
música, al piano con ocasionales incorporaciones de otros
instrumentos (órgano, clavecín y ondas martenot, entre
otros), tanto escrita como improvisada. Ciclo de conciertos
para el público general con el objetivo de explorar el mundo
del teclado y de ampliar la propuesta del CETC. Artistas
invitados: Alejandro Franov, Suzanne Farrin, Carmen Baliero, David Rosenboom y Jorge Lavista, entre otros. En
noviembre, el 29 y 30 a las 20 y, en diciembre, el 1°, 6, 7 y
12 a las 20 y el 2 y el 9 a las 17.

Intérpretes argentinos
Apreciar a los mejores hacedores de la música argentina,
los domingos a las 11 en encuentros de una hora con entrada gratuita, es una de las más gratas costumbres del
teatro colón que el público agradece con los más cálidos
aplausos.

La Barroca del Suquía

tu Presencia, para piano y orquesta de cuerdas y de Saúl
Cosentino, Suite Atípica. El 9 de septiembre a las 11.
La Barroca del Suquía. Director, Manfredo Kraemer. De
Antonio Vivaldi, Concierto N° 2 de “L’estro Armonico” en
Sol Menor para dos violines, violonchelo y cuerdas; de
Charles Avison, Concerto Grosso N°9 en Do Mayor (Adaptado de Sonatas de Domenico Scarlatti); de Johann Sebastian Bach, Concierto para violín en La Menor, Bwv 1041;
de Georg Friedrich Händel, Concerto Grosso en Fa Mayor,
Op. 6, N° 2; de Antonio Vivaldi, Concierto N° 10 de “L’estro
Armonico” en Si Menor para cuatro violines, violonchelo y
cuerdas. El 23 de septiembre a las 11.
Lucía Luque (violín) y Fabricio Rovacio (piano). De
Ludwig Van Beethoven, Sonata para violín y piano N° 5,
Op. 24 Primavera; de Maurice Ravel, Sonata para violín y
piano, Op. Póstumo y de Igor Stravinski, Dúo Concertante
para violín y piano. El 14 de octubre a las 11.

Homenaje a Mauricio Kagel. Ciclo de conciertos y estrenos en la Argentina de la obra de Mauricio Kagel a 10 años
de su muerte.

Schubertiada. Soprano, Carla Filipcic Holm; piano, Pierre
Blanchard; violín, Haydee Seibert; viola, Elizabeth Ridolfi;
violonchelo, Myriam Santucci y contrabajo, Hugo Asrin. De
Franz Schubert, La Trucha y otros lieder del compositor y
Quinteto para piano en La Mayor. El 22 de julio a las 11.

La traición oral. Una épica musical sobre el diablo. Una
obra sobre las variaciones y alteraciones que mellan y alteran retóricamente las historias de tradición oral, centrada
en la figura del Diablo. Estreno argentino de la ópera creada en 1983. En octubre el 25, 26 y 27 a las 20.

Diego Schissi Quinteto. Violín, Guillermo Rubino; bandoneón, Santiago Segret; guitarra, Ismael Grossman; contrabajo, Juan Pablo Navarro y piano, composición y arreglos,
Diego Schissi. Obras propias y arreglos de autores como
Mariano Mores y Carlos Gardel. El 5 de agosto a las 11.

Suite para cuatro. Flauta, Jorge de la Vega; piano, Fernando Pérez; contrabajo, Juan Pablo Navarro y percusión,
Camila de la Vega. De Lilian Saba Camino Recorrido / Malambo Libre; Paquito D´ Rivera, La Fleur de Cayenne y de
Claude Bolling Suite para flauta y “Jazz” piano. El 21 de
octubre a las 11.

Concierto en Intérpretes Argentinos, Unguis Incarnatus
Est, para piano e instrumento, Trío en Mi Bemol Menor de
Schubert y Trío de Mauricio Kagel para violín, violonchelo y
piano. El 28 de octubre a las 11.

Orquesta de Cámara “Artis” Dirección, Marta Luna. Pia.
no, Natalia González Figueroa. De José Bragato, Malambo;
de Carlos Guastavino, Tres Cantilenas Argentinas y Final,
para orquesta de cuerdas; de Pablo Aguirre, Concierto Por

Homenaje a Mauricio Kagel. Piano, Leandro Jauregui;
violín, Amadeo Espina; violonchelo, Diego Faingersch.
De Mauricio Kagel, An Tasten / Unguis Incarnatus Est; de
Franz Schubert, Trío para violín, violonchelo y piano en Mi

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Menor, Op.100. El 28 de octubre a las 11.
Opus Trío. Violín, Freddy Varela Montero; violonchelo, Stanimir Todorov y piano, Paula Peluso. De Johannes Brahms,
Trío para piano, violín y violonchelo N° 3 en Do Menor,
Op.101 y de Antonín Dvorák, Trío para piano, violín y violonchelo N° 3 en Fa Menor.. El 2 de diciembre a las 11.
Coro de Niños del Teatro Colón. Director, Cesar Bustamante. Con la participación del ensamble de percusión del
Conservatorio Astor Piazzolla, Villancicos y Canciones Tradicionales de Europa, África, Oriente y América Latina. El
23 de diciembre a las 11.

Salón Dorado
Homenaje a Luis Gianneo. Cuarteto Gianneo: Violines,
Luis Roggero y Sebastián Masci; viola, Julio Domínguez
y violonchelo, Matías Villafañe. Tres piezas criollas para
cuarteto de cuerdas cuarteto para cuerdas N° 3 y Cuarteto
criollo para cuerdas N° 1. El 4 de agosto a las 17. Cuatro
cantos incaicos para cuarteto de cuerdas, Cuarteto para
cuerdas N° 4 y Cuarteto criollo para cuerdas N° 2. El 25 de
agosto a las 17.
Portland State Chamber Choir. Director, Ethan Sperry.
Obras de Eriks Esenvalds. El 11 de agosto a las 17.
Música Inaudita. Música coral argentina del siglo XX y
XXI. El 8 de septiembre a las 17.
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música y danza

música y danza

Un aro magnético para el Borges

Las pianistas Natasha Binder y Karin Lechner

Concierto para violín en mi menor Op.64 y de J. Brahms,
Sinfonía Nº 1 Op. 68. Miércoles 15 de agosto a las 20.30.

El Mozarteum presentará al violinista Maxim Vengerov

Dúo Argüello/ Mas. Violín, Gonzalo Argüello y piano, Javier Mas. De Eugene Ysaye, Sonata para violín N° 5; de
Serguei Prokoviev, Sonata para violín y piano N°2 en Re
Mayor, Op. 94 A y de Johannes Brahms, Sonata para violín
y piano N° 1 en Sol Mayor, Op. 78. El 6 de octubre a las 17.
Sur Del Sur Ensemble. Dirección, Guillermo Rubino.
Obras dDe Andrés Gaos, Alberto Williams, Guillermo Klein
y Diego Schissi. El 3 de noviembre a las 17.

Mozarteum Argentino
Todas las funciones son en el Teatro Colón (Libertad 621)
a las 20.
El violinista Maxim Vengerov, se presentará con un programa a determinar el 13 y 14 de agosto.
Llega la Orquesta Filarmónica de Dresde diridia por Michael Sanderling con el pianista Herbert Schuch como solista. De Oscar Strasnoy, The End, Sum Nº 4, para orquesta; de Wolfgang A. Mozart, Concierto para piano y orquesta
Nº 20 en Re Menor, Kv. 466 y de Anton Bruckner, Sinfonía
Nº 3, en Re Menor. El 8 de septiembre. De Detlev Glanert,
Weites Land; de Ludwig Van Beethoven, Concierto para
piano y orquesta Nº 5 en Mi Bemol Mayor, Op. 73 “Emperador” y de Dmitri Shostakovich, Sinfonía Nº12, en Re Menor,
Op. 112 “El Año 1917 ” . El domingo 9 de septiembre a las
17.
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La Oxalys Ensemble presentará de Nino Rota, Noneto y
de Ludwig Van Beethoven, Septeto en Mi Bemol Mayor, Op.
20. El 17 y el 24 de septiembre.
Yuja Wang ofrecerá dos recitales de piano con programa a
confirmar el 8 y 10 de octubre.
La Orquesta de Cámara de Viena, con Stefan Vladar en
piano y dirección interpretará de Igor Stravinsky, Concierto
para cuerdas en Re Mayor; de Wolfgang A. Mozart, Concierto para piano y orquesta Nº 12 en La Mayor, KV 414;
de Arvo Pärt, Silouan’s Song, para orquesta de cuerdas; de
Wolfgang A. Mozart, Divertimento en Re Mayor, KV. 136 y
de Edvard Grieg Suite “De los Tiempos de Holberg” Op. 40.
,
El 12 de noviembre. En el segundo concierto, de Benjamin Britten, Sinfonía Simple, Op. 4; de Wolfgang A. Mozart,
Concierto para piano y orquesta Nº12 en La Mayor, KV. 414
y Divertimento en Fa Mayor, KV. 138 y de Antonín Dvorák,
Serenata para cuerdas, Op. 22. El 14 de noviembre.

Nuova Harmonia
Las funciones que ofrece este ciclo se realizan en el Teatro
Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125) siempre a las 20.30.
Concierto Sinfónico. Presentación de la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, dirigida por Yeruham Scharovsky con
la participación en violín de Itamar Zorman. Programa: de
Paul Ben Haim, Fanfarria para Israel; de F. Mendelssohn,

Concierto de cámara. Actuará la Orquesta de Cámara de
la Filarmónica Checa. Una orquesta de cámara de cuerdas,
fundada por Pavel Prantl en 1977. Programa: de J.V. Stamitz, Sinfonía en Sol mayor; de B. Bartók, Romanian Folk
Dances; de W. A. Mozart, Divertimento en Re mayor K 136;
de Dvořák: Humoresque y 2 Waltzes No.1 en La mayor,
No.4 Re bemol mayor y de L. Janácek, Suite para cuerdas.
Jueves 23 de agosto a las 20.30.
Concierto de cámara. Se presenta el Sestetto Stradivari,
miembros de la Orchestra dell’ Accademia Di Santa Cecilia, Roma. Programa: de R. Strauss, Sexteto para cuerdas
de la ópera “Capriccio“ Op. 85; de A. Schönberg, “Verklärte
,
Nacht” Sexteto para cuerdas, Op. 4 y de Johannes Brahms,
Sexteto para Cuerdas N° 2 en Sol mayor, Op. 36. Lunes 3
de septiembre a las 20.30.
Concierto para dos pianos e imágenes. Con Natasha
Binder y Karin Lechner, pianos e imágenes de Mariano
Nante. El concierto será un homenaje y expansión en vivo
del documental que tan delicadamente retrata a la familia de músicos que integran: Karin Lechner, su hija Natasha Binder, y el hermano de Karin, Sergio Tiempo; todos
ellos herederos de Lyl Tiempo, madre de los hermanos y
maestra del instrumento. Programa: “Brazileira” de la Suite
“Scaramouche” de Milhaud; “Fantasía en Fa menor D.940”
,
,
de Schubert: “Variaciones sobre un tema de Paganini” de
,
Lutoslawski; Debyssuy: “Niages” y Fêtes” (Nocturnos); Tres
Tangos (“Elegante Canyeguito” “Sanduga” y “Asfalto”), de
,
Pablo Ziegler y Muerte del Ángel, de Astor Piazzolla. Viernes 2 de noviembre a las 20.30.
Candide. Opereta de Leonard Bernstein, con la Orquesta
Estable del Teatro Argentino de La Plata, dirigida por Pablo
Druker y la dirección escénica de Rubén Szuchmacher. El
libreto de Hugh Wheeler se basa en el célebre cuento filosófico de Voltaire “Cándido, o el optimismo” Martes 20 de
.
noviembre a las 20.30.

En una emotiva noche junto a los músicos de Almendra: Emilio del Guercio y Rodolfo García, leyendas
vivas del rock naciona, se inaugró el Aro Magnético
donado al Auditorio Astor Piazzolla del Centro Cultural
Borges. El evento reunió también a otros talentosos artistas de las compañías estables del Borges y autoridades de ambas instituciones. Hubo un agradecimiento especial a Patricia Ludueña (foto), Jefa de Prensa de
este espacio cultural, por su compromiso con la integración de la comunidad hipoacúsica al arte y por abrir
las puertas de este hermoso Auditorio al Programa Sin
Barreras, que este año cumple sus primeros 20 años.
El sistema de Aro Magnético denominado Field, está
especialmente diseñado para gente con discapacidad
auditiva y que posea audífono con bobina telefónica.
Ha sido proyectado y armado sobre las bases del
conocimiento y la experiencia que Phonic Ear/Oticon
ha obtenido a través de los años de ayuda a la gente
con discapacidad auditiva en diferentes ámbitos. Por el
avance de la tecnología y la gran demanda de calidad
y confiabilidad ha sido posible crear un amplificador
universal de fácil operación. Se trata de un sistema
que entrega su señal de salida amplificada a un cable
que se instala rodeando el perímetro de la sala. Como
consecuencia, se produce en la superficie de la misma
un campo magnético que copia exactamente a la señal audible. Este campo magnético es recogido por la
bobina telefónica del audífono. No se agrega ningún
accesorio extra. El uso de este tipo de sistema permite
una transmisión directa del sonido al audífono sin los
efectos adversos de la distancia, la reverberación o el
ruido de fondo.

qh - 59

libros

libros
Los perros duros
no bailan
Arturo Pérez Reverte
(Alfaguara)

pasado, en busca de sus amigos. En
esta asombrosa novela negra, divertida, tierna y sobrecogedora de principio a fin, Arturo Pérez-Reverte narra
con increíble maestría la aventura de
un perro en un mundo diferente al de
los humanos, donde rigen las mejores
reglas -lealtad, inteligencia y compañerismo- y están desterradas toda
corrección política o convención social. Un mundo en el que a veces hay
clemencia para los inocentes. Y justicia para los culpables.

Las hijas del
Capitán
María Dueñas
(Planeta)

La filosofía en 11
clases
Dario Gabriel Sztajnszrajber
(Paidós)

Una novela policial, una historia de
supervivencia en un mundo donde la
lealtad es puro instinto. «Nací mestizo,
cruce de mastín español y fila brasileña. Cuando cachorro tuve uno de
esos nombres tiernos y ridículos que
se les ponen a los perrillos recién nacidos, pero de aquello pasó demasiado
tiempo. Lo he olvidado. Desde hace
mucho todos me llaman Negro.» Hace
días que en el Abrevadero de Margot,
donde se reúnen los chuchos del barrio, nada se sabe de Teo y de Boris
el Guapo. Sus colegas presienten que
detrás de su desaparición hay algo
oscuro, siniestro, que los mantiene
alerta. Lo ocurrido no puede ser nada
bueno; lo sospechan todos y lo sabe
su amigo el Negro, luchador retirado
con cicatrices en el hocico y en la memoria. Para él es cuestión de instinto,
de experiencia sobreviviendo en las
situaciones más difíciles. Eso lo lleva a emprender un peligroso viaje al
60 - qh

scendido un ovni. Finalmente, Mariela
los contacta pero pierde sus rastros.
Por último. el citado ufólogo comunica que el ovni descendió en una terraza de un edificio de Buenos Aires.
Llegaron allí y los esperaba una sorpresa: en lugar de alienígenas se toparon con una banda de delincuentes y
asesinos que organizaba juego clandestino. Pidieron ayuda a la policía
y esta logró atraparlos. Una novela
excelentemente narrada por Cáceres,
con mucha emoción y un caudal de
acción y de aventuras. Excelentes las
ilustraciones de Cristian Bernardini,
que realzan con su calidad la fascinante historia de este libro.

Abatidas y acosadas por la urgente
necesidad de sobrevivir, las temperamentales Victoria, Mona y Luz Arenas
se abrirán paso entre rascacielos,
compatriotas, adversidades y amores,
decididas a convertir un sueño en
realidad. De lectura tan ágil y envolvente como conmovedora, Las hijas
del Capitán despliega la historia de
tres jóvenes españolas que se vieron obligadas a cruzar un océano, se
asentaron en una urbe deslumbrante
y lucharon con arrojo para encontrar
su camino. Un tributo a las mujeres
que resisten cuando los vientos soplan en contra y un homenaje a todos
aquellos valientes que vivieron -y viven- la aventura, a menudo épica y casi
siempre incierta, de la emigración.

Sólo sé que no sé nada. Pienso, luego
existo. Todo lo sólido se desvanece en
el aire. Dios ha muerto. Por medio de
frases como esas, disparadores que
estimulan el pensamiento, Darío Sztajnszrajber se propone sacar a la
filosofía de los formatos que la hacen excluyente. Al hacerlo nos lleva
a una conversación alucinada y alucinante con once ideas clásicas, tan
pequeñas como para caber en un tuit
y a la vez tan interminables como las
búsquedas existenciales. Incómodo
y complejo como su materia misma,
este libro inclasificable ¿es ensayo
filosófico, y es también novela¿ consagra a su autor como un explorador
Nueva York, 1936. La pequeña casa impertinente. Sztajnszrajber puede
de comidas El Capitán arranca su explicar y a la vez contradecir a filóandadura en la calle Catorce, uno de sofos como Aristóteles, Descartes,
los enclaves de la colonia española Marx, Nietzsche o Foucault e invitarque por entonces reside en la ciudad. nos a perdernos en la riqueza de sus
La muerte accidental de su dueño, el ideas. Su historia comienza con un
tarambana Emilio Arenas, obliga a sus hombre que escapa y, al descender
indomables hijas veinteañeras a to- a un subte porteño, se encuentra azmar las riendas del negocio mientras arosamente con un crimen del poder.
en los tribunales se resuelve el cobro Entre las huellas reconocibles de una
de una prometedora indemnización.

en los manuales de la escuela, en las
conmemoraciones. Fueron mujeres
valientes, arriesgadas, talentosas,
capaces de ir contra lo que su época
decía que había que hacer. Estuvieron
a la altura de una historia que luego
las arrumbó en un costado, fueron las
“insolentes” en ese mundo. En este libro, Felipe Pigna nos cuenta la vida
de algunas mujeres latinoamericanas
que se sublevaron para hacer lo que
querían. Augusto Costhanzo las imagina y las dibuja recreando un mundo lleno de colores y rostros que no
conocíamos. Un libro para descubrir
mujeres increíbles y para que las lectoras se imaginen a sí mismas como
valientes protagonistas de su propia
historia.

república precaria, la trama mezcla la
sangre y el amor, la historia y la esperanza, la represión estatal y la resistencia ciudadana.
En Filosofía en 11 frases, su primer
libro con Paidós, Sztajnszrajber lleva
la filosofía a los lectores que quieren
pensar sin ser subestimados. Y los
desafía, socráticamente, con una convicción: todos podemos hacer filosofía
aunque no lo sepamos.

Un misterio
espacial
Germán Cáceres y Cristian
Bernardini
(AZ)
Oscar tiene dieciséis años y estudia
dibujo en una escuela de historietas.
Una compañera suya es Mariela, que
vive obsesionada con los extraterrestres y los ovnis. El muchacho disfrutaba de la conversación de ella, que
aportaba datos desconocidos para él.
Mariela viaja a Campo del Cielo, en el
Chaco, para tener contacto con extraterrestres, ya que un amigo ufólogo,
que vive en Europa, le mandó un mail
avisándole que en ese lugar había de-

Mujeres
insolentes
de la historia
Felipe Pigna
(Emecé)
Hicieron historia. Igual que muchos
hombres. Pero a ellas se les mezquinó
la memoria de sus actos. Tardaron en
aparecer en los libros, en las revistas,

El cerebro del
futuro
Facundo Manes
(Planeta)
¿Tendrá sentido preguntarse cuándo
fue que empezó el futuro? ¿Cuál será
la respuesta definitiva de este oxímoron, en el que el verbo se conjuga en
pasado cuando se habla de algo que
está por venir? Quizás en estas conqh - 61

libros

DESTACADOS

libros

vez más propagadas; y una reflexión
profunda acerca de las problemáticas
sociales actuales y el rol de la ciencia
para alcanzar su resolución. Luego
del enorme éxito de Usar el cerebro
y El cerebro argentino, Manes y Niro
nos invitan en su nuevo libro a dar
un paso más allá en esta magnífica
aventura que significa entender el presente, para vivir una “vida moderna”
plena, desarrollada, humana.

50 discursos que
cambiaron el
mundo
Andrew Burner
(Turner)
tradicciones se encuentre la clave,
porque aquello que se esperaba ya
está entre nosotros: la hiperconexión,
el presente continuo en donde se fusionan todos los tiempos, lo digital y
lo biológico, la vida larga y a prisa,
los avances tecnológicos que de tan
asombrosos ya no asombran. Y ahora
que llegó, nos preguntamos qué vamos a hacer con ese futuro y qué va
a hacer ese futuro con todos nosotros.
Sea como sea, sabemos que deberemos atravesarlo con el mismo cuerpo
y el mismo cerebro que hace miles de
años. Preguntarnos sobre la ocurrencia de esa relación entre los seres humanos y los tiempos que corren como
nunca han corrido es el objetivo principal de este libro. Así presentan el
internacionalmente reconocido neurocientífico Facundo Manes y Mateo
Niro El cerebro del futuro, un sólido y
minucioso trabajo en el que se analizan los aspectos más relevantes que
tendremos que afrontar de cara a un
mañana que ya está entre nosotros, y
aquellos a los que deberemos atender
sin excepción para alcanzar una sociedad en la que el bienestar sea general. De este modo, desarrollan temas
fundamentales como el lugar de las
neurociencias y el trabajo interdisciplinario; el impacto de las nuevas tecnologías en el cerebro; la neuroética y
los límites que deberán establecerse
frente a los avances científicos; la incidencia y los posibles tratamientos
de las enfermedades mentales cada
62 - qh

Martin Luther King o Malala han movido tanto el mundo como los delirios de
Hitler o de Stalin. Las palabras emocionantes de una feminista precoz
como Emmeline Pankhurst aparecen
aquí junto a un discurso amenazante
de Bin Laden: el lector puede compararlos y sacar conclusiones. Y algunos discursos tan concisos y medidos
como el “Puedo prometer y prometo”
de Adolfo Suárez tuvieron una importancia comparable a las largas
filípicas de Ronald Reagan o de Fidel
Castro. 50 discursos que abarcan las
ideas y momentos más importantes
de los siglos XX y XXI, ordenados cronológicamente, anotados con mucha
información interesante para entender
el contexto, el momento y el personaje, y acompañados de fotografías.

El Soviet
caribeño
César Reinel Aguilera
(Ediciones B)

Este libro describe la historia de la
Revolución Cubana a partir de las
relaciones ocultas, y durante mucho
tiempo subestimadas, entre los hermanos Castro y el Partido Comunista
de Cuba – Partido Socialista Popular (PCC-PSP). Para explicar esas
relaciones, el autor se remonta a los
orígenes del PCC-PSP y plantea, por
primera vez en la historiografía cubana, la coexistencia de dos organizaciones paralelas: un partido político de
corte tradicional y un núcleo central
de inteligencia soviética (NCIS). A
pesar de haber estado estrechamente
relacionadas, esas dos organizacioUna edición ilustrada con fotografías nes tuvieron, en marcadas ocasiones,
y reproducciones de textos, perfecta objetivos que diferían radicalmente
para regalar y para leer a saltos mez- dentro del contexto cubano. Cada vez
clando curiosidad, diversión y apren- que eso sucedió se impuso, como una
dizaje. Hablar en público es la asig- norma inviolable, la opinión del NCIS.
natura pendiente de muchos políticos: A fines de la década de los 40, el Parconvencer, mezclar lo personal y lo tido, dañado en su popularidad y cageneral, crear un estado de ánimo en pacidad de liderazgo a consecuencia
la audiencia es una de las claves del de sus errores -entre los que resalta
éxito. Tanto como elegir lo que se dice, su fallida alianza con el tirano Batista
dónde se dice y cuándo se dice. Los entre 1938 y 1944-, pero extraordinaricincuenta personajes cuyos discursos amente bien posicionado dentro de
se recogen en este libro comparten las estructuras políticas y militares del
esta habilidad, y no todos ellos para Estado cubano de la época, decidió
bien. Los sueños transformadores de utilizar a Fidel Castro como el caballo

DE ARTE

humano para volar alto gracias a la
alquimia que transforma los ingredientes naturales en alimento y un sentido de pertenencia jamás experimentado. La voz de María, de la misma
estirpe guerrera que las mujeres De la
Garza, continuará tejiendo la saga familiar. La protagonista deberá sortear
los baches filiales, al tiempo que gana
confianza en sí misma. Este proceso
la llevará a crear una conexión inquebrantable con Tita y todos sus ancestros, y logrará así la reconciliación de
cuerpo y mente. Un renacer a la vida.
Pero el verdadero dilema será cuando
María experimente otra vez el más
profundo de los sentimientos: el amor.
Mi negro pasado es una novela que
no dejará indiferente a nadie, la épica
de varias generaciones de mujeres libres y apasionadas que nos enseñan
a vencer las adversidades.

de Troya de los comunistas cubanos.
Para que esa utilización pudiera llegar
a buen término, era necesario mantener la relación entre comunistas y
castristas en el más alto secreto. Es
por eso que el vínculo entre Fidel
Castro y el PCC-PSP nunca fue con
el Partido como tal, sino con el NCIS.
La verdadera historia de la Revolución Cubana a partir de las relaciones
ocultas, y durante mucho tiempo subestimadas, entre los hermanos Castro
y el Partido Comunista de Cuba, relatada por César Reynel Aguilera, hijo
de dos reconocidos combatientes de
la lucha clandestina contra la tiranía
de Fulgencio Batista.

Mi negro pasado
Laura Esquivel
(Suma de letras)
Una continuación de Como agua
para chocolate, es una defensa de
la independencia femenina, y la mejor
receta contra los males de nuestros
días: el desarraigo, la obesidad y el
consumismo vacío. María, adicta a la
comida, sufre el injusto fin de su matrimonio, en mitad de una avalancha
de reproches racistas y machistas.
Deshecha, recibe de manos de Lucía,
su abuela por mucho tiempo ausente,
el diario de Tita. Al adentrarse en él,
descubrirá insospechados secretos
familiares, la capacidad del espíritu

¡Viva la
revolución!
Eric Hobsbawm
(Crítica)
Desde su llegada a la Cuba de 1960,
en pleno entusiasmo por el triunfo de
la revolución socialista, hasta un sobrio texto de 2002, el historiador británico Eric Hobsbawm mantuvo un
vínculo secreto e íntimo con América
Latina. La atracción que Latinoamérica ejercía sobre Hobsbawm se

debía a que siempre vio este dilatado
territorio como el mejor laboratorio
posible para la revolución social, “un
continente hecho para socavar las
verdades convencionales” Este li.
bro reúne por primera vez los textos
más notables que el historiador más
notable del siglo XX publicó durante
esas décadas. Son los grandes temas
que recorren su obra: las revoluciones
efectivas o posibles, el nacionalismo,
el imperialismo europeo y norteamericano, la violencia y las guerrillas,
la inequidad y las vías del desarrollo.
Si su análisis obtiene resultados sorprendentes se debe a que Hobsbawm
nunca recurre a términos y conceptos
europeos para aproximarse a las realidades muy diferentes del hemisferio
occidental. ¡Viva la revolución! es la
obra de un marxista que simpatizaba
con las revoluciones y el comunismo
pero criticaba la ultraizquierda y los
experimentos guerrilleros iluminados,
en especial el “sueño suicida” del Che
Guevara en suelo boliviano. En su seguimiento de la izquierda latinoamericana -que incluye también paisajes
vistos desde los trenes y aun el gusto
del autor, que también fue crítico musical, por la bossa nova-, muestra
mayor respeto por el nacionalismo
militar y por el movimiento campesino.
Pocas guías mejores para este laberinto de aciertos y desencuentros,
milagros y melancolías de América
Latina que este libro último y lúcido de
Hobsbawm.
qh - 63

cursos, talleres y seminarios

cursos, talleres y seminarios

acciones dramáticas. En estos encuentros, el teatro y la
pintura dialogarán de la mano del notable pintor norteamericano.

La AAMNBA y los cursos para el segundo semestre
Los cursos de la Asociación Amigos del MNBA son
autónomos, unitarios y de duración breve. Si bien están
integrados a una planificación global y cada curso supone
un sistema de relación con otros cursos de interés, cada
alumno puede realizar el o los cursos que desea sin correlatividades ni condiciones previas establecidas.
Inscripciones hasta 24 horas antes del comienzo de cada
actividad. Ningún curso es correlativo ni requiere estudios
previos.

Del 8 al 29 de agosto. Cuatro clases. Arancel: 1.000 pesos.

El retorno de la belleza
y el estilo

Del 14 de agosto al 4 de septiembre, cuatro clases. Arancel: 1.000 pesos.

De Frida Kahlo a
Leonora Carrington. El
Surrealismo mejicano

La divina proporción
del arte

Por Enrique Longinotti. Los lunes de 19 a 20.30.
Las ideas funcionalistas definieron una nueva ética para
los objetos y entornos. Sin embargo, se dan reacciones
profundamente creativas que ponen en duda esos valores
universales y globales. Resurge la búsqueda de la sensualidad y las pretensiones artísticas para el diseño y el diseñador. Italia lidera la alternativa de lógicas minimalistas
de la cultura alemana del diseño, exaltando la figura del
autor y la libertad de experimentación formal.
a cuatro grandes creaciones: Electra, de Richard Strauss
(1909); La dama de picas, de Tchaikovsky (1890): La ciudad muerta, de Korngold (1919) y Peter Grimes, de Britten
(1945).

Del 1 al 29 de octubre. 4 clases. Arancel: 1.000 pesos.

Del 8 al 29 de agosto. Cuatro clases. Arancel: 1.000 pesos.

Lo teatral en
Edward Hopper
Por Miguel Ángel Muñoz. Los miércoles de 10 a 11.30
Los vínculos de México con el surrealismo son ricos y
complejos. Durante la Segunda Guerra Mundial, muchos
artistas del movimiento escapan y llegan a América, algunos a Nueva York y otros a México. Allí el surrealismo se
potencia con la presencia de los exiliados (Leonora Carrington, Remedios Varo, Wolfgang Paalen) y se completa
con numerosos artistas locales que, al margen del muralismo dominante, exploran los laberintos de su subjetividad (Frida Kahlo, María Izquierdo, Antonio Ruiz, Carlos
Mérida y Manuel Álvarez Bravo).
Del 8 al 29 de agosto. Cuatro clases. Arancel 1.100 pesos.
Por Luján Baudino. Los martes de 19 a 20. 30.
El número de oro o sección áurea es una proporción presente en la Naturaleza desde el macrocosmos hasta el
hombre. Esta fórmula de la Belleza se halla también desde las pirámides de Egipto en toda la historia del arte. Obras de artistas como Leonardo Da Vinci, Velázquez, Goya
o Dalí responden a esta proporción que pareciera ser un
misterioso signo infinito que iguala al hombre con el poder
de la Creación.
64 - qh

Cuatro grandes
obsesiones de la ópera
Por Claudia Guzmán. Los miércoles de 17 a 19.
Entre el amor y la muerte, la posesión y las suposiciones y
el trayecto de cuatro planteos obsesivos que dieron lugar

Por Sebastián Raffa. Los miércoles de 15 a 16.30.
Este curso propone desarrollar la obra de Edward Hopper
en la extrañeza del entorno cotidiano y urbano. Se trabajará buscando descubrir y registrar su silenciosa belleza.
Sus personajes suelen esconder tensiones y problemas
en los que se pueden leer conflictos escénicos y revelar

La década del XX:
la posguerra
Por Débora Ranieri de Cechini. Los jueves de 17 a 18.30.
Se abordarán temáticas como la “era del vacío” como
consecuencia de la posguerra y la aparición del existencialismo y nihilismo; el surgimiento del psicoanálisis y la
influencia de las vanguardias: literatura y cine; el quiebre
de Wall Street y la gran depresión; y los totalitarismos y el
comunismo internacional.
Del 9 al 30 de agosto. Cuatro clases. Arancel: 1.000 pesos.
qh - 65

hacen lo que dicen
El nuevo T-Cross

El nuevo T-Cross llegará a fines de
2018. Dimensiones compactas y diseño inteligente. Compatible con
la ciudad y preparado para correr
pequeñas y grandes aventuras dentro y fuera de ella. El estreno mundial oficial del T-Cross tendrá lugar en
primavera. Ahora, Volkswagen acorta
el tiempo de espera ofreciendo un

Nueva imagen

primer vistazo a este SUV que ya está
prácticamente listo para la producción
en serie. De esta manera, Volkswagen
ampliará el espectro de los SUV con
un nuevo modelo de entrada. A partir de ahora, T-Cross, junto con T-Roc,
Tiguan, Tiguan Allspace y Touareg, integrará la nueva amplia gama de SUV
de la marca en Europa.

La presidenta de Banco Santander,
Ana Botín, presentó la nueva imagen
de marca de la entidad, más moderna
y adecuada a los canales digitales y
el móvil, para adaptarse al nuevo entorno, transmitir mejor la nueva cultura
corporativa y reforzar la estrategia de
convertirse en una plataforma digital
y abierta de servicios financieros, con
el objetivo de alcanzar la cifra de 30
millones de clientes digitales en 2018.

El banco mantiene la esencia de la
marca y sus principales activos, como
el nombre, la llama y el rojo corporativo, pero la evoluciona sustancialPatrick Dempsey probó la pista en un mente con una tipografía única, proauto de Formula E especialmente dis- pia y más estilizada. El fondo rojo se
eñado, que lucía el logo de TAG Heu- elimina, se utiliza un nuevo tono de
er, mientras miles de fanáticos mira- rojo más brillante y más adaptado al
ban desde las tribunas, probando su entorno digital y se aumenta el uso
habilidad de no quebrarse ante la pre- del color blanco para aportar mayor
sión. TAG Heuer es un activo Socio y transparencia, sencillez y visibilidad.
Fundador Oficial del Campeonato de La renovación de la marca, realizada
la FIA Formula E, habiendo apoyado de la mano de Interbrand, la consullas series desde sus inicios en 2014. tora internacional líder en diseño de
Hoy, TAG Heuer lleva con orgullo el marcas, se produce tras un análisis
título de “Cronometrador Oficial de la en profundidad de las opiniones surFIA Formula E” y “Reloj y Cronógrafo gidas en encuestas a los empleados
Oficial del Campeonato” “Los autos y los clientes en todos los países del
.
completamente eléctricos circulan grupo.
de manera muy diferente a los autos
que he manejado en el pasado, no
obstante, ofrecen la misma sensación
de emoción y adrenalina, declaró Patrick Dempsey.

TAG Heuer y la Fórmula E

66 - qh

AÑOS AL SERVICIO DE LA CULTURA

ARTES
PLÁSTICAS
Exposiciones,
Museos, Galerías,
Artistas, Concursos

TODA LA
CARTELERA
DE TEATRO

MÚSICA
Ópera, conciertos
ballet y danza,
música popular,
espacios y salas.

EVENTOS
AGENDA Y
FESTIVALES

LIBROS
Literatura y ensayo
libros de arte,
catálogos.

TODA LA CULTURA DE BUENOS AIRES EN UN SOLO LUGAR
ARTES PLÁSTICAS | TEATRO | MÚSICA | CINE | CURSOS | LIBROS | FESTIVALES

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